Akademia

Grażyna Bacewicz. Konteksty życia i twórczości

red. Marta Szoka
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-51-3
objętość: 232 strony
cena: 40 zł

ZAWARTOŚĆ

Wstęp
Małgorzata Gąsiorowska Dwoje na huśtawce (neoklasycyzmu): Bacewicz - Kisielewski
Beata Bolesławska-Lewandowska Muzyka czasów terroru? Okupacyjne uwertury orkiestrowe Grażyny Bacewicz i Andrzeja Panufnika
Krzysztof Droba Vytautas Bacevičius, którego nie było...
Miłosz Bazelak Profesor, mentor, przyjaciel - o roli Kazimierza Sikorskiego w zyciu i działalności Grażyny Bacewicz
Magdalena Grajter Antoni Dobkiewicz. Przyczynek do portretu pianisty - pedagoga
Anna Nowak Estetyczne antynomie w muzyce Grażyny Bacewicz z perspektywy badaczy i świadków życia artystycznego kompozytorki
Iwona Lindstedt Sonorystyczny neoklasycyzm Grażyny Bacewicz
Agata Stojewska W nurcie witalistycznego koloryzmu: Karol Szymanowski - Grażyna Bacewicz. Podobieństwa i różnice
Tomasz Tarnawczyk Symfonie Grażyny Bacewicz na tle sytuacji społeczno-politycznej w powojennej Polsce
Ewa Kowalska-Zając Modyfikacje tradycji gatunkowej w kwartetach smyczkowych Grażyny Bacewicz
Tomasz Król Grażyna Bacewicz: sonaty na skrzypce i fortepian - aspekty wykonawcze w kontekście specyfiki techniki instrumentalnej
Piotr Kędzierski Twórczość fortepianowa Grażyny Bacewicz a idiom pianistyczny w muzyce Witolda Lutosławskiego
Jan Rogacki Eksperyment warsztatowy. Technika dodekafoniczna w VI Kwartecie smyczkowym Grażyny Bacewicz
Marta Włodarczyk "Pożądanie". O ostatnim dziele Grażyny Bacewicz
Postscriptum
Maciej Janik Co wiemy o okolicznościach urodzin Kiejstuta, Witolda, Grażyny i Wandy Bacewiczów?
Wykaz przykładów nutowych
Wykaz ilustracji
Indeks osób
Summary

FRAGMENT WSTĘPU

Zaliczana do najwazniejszych postaci polskiej muzyki II połowy XX wieku, znakomita kompozytorka i skrzypaczka, Grażyna Bacewicz, swego czasu była obiektem fascynacji świata muzycznego oraz zainteresowania melomanów nie tylko w Polsce. Jej twórczość odznaczająca się wyjątkową indywidualnością i spójnością stylistyczną obecnie jest chyba jednak znana w stopniu niewystarczającym, zwłaszcza przez młodsze pokolenia. za trzy lata minie pół wieku od śmierci kompozytorki i rocznica ta z pewnością stanie się okazją do odczytania na nowo jej muzyki i jej pozycji w polskiej i europejskiej twórczości XX-wiecznej. Już teraz mozna stwierdzić, ze kompozycje Grażyny Bacewicz zwycięsko przeszły próbę czasu, nie zniknęły z życia koncertowego, pozostając w repertuarze nie tylko skrzypków. Powstające nagrania, poczawszy od wydanej w 2011 r. przez Deutsche Grammophon płyty z II Sonatą fortepianową i dowma kwintetami fortepianowymi, wykonanymi przez Krystiana Zimermana, Kaję Danczowską i grupę muzyków młodszej generacji, dokumentują swoistą zmianę paradygmatu w postrzeganiu Bacewiczówny - juz nie tylko jako przedstawicielki nurtu neoklasycznego i folklorystycznego, ale twórcy o inklinacjach do poszukiwań brzmieniowych i ekspresyjnych.

Skriabin. Mistyczna droga muzyki

red. Jacek Szerszenowicz
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-52-0
objętość: 266 stron
cena: 40 zł

ZAWARTOŚĆ

Wprowadzenie

Jacek Szerszenowicz Konteksty psychologiczne i filozoficzne estetyki A. Skriabina
Sławomir Mazurek Rosyjski renesans religijno-filozoficzny
Marcin M. Bogusławski Skriabin, prawosławie i ponowoczesność
Piotr Nikolski Religijne poszukiwania Skriabina w świetle prawosławia
Stanisław Obirek Idee teozofii a współczesny dialog między religiami
Krzysztof Matuszewski Mistycyzm zachodnioeuropejski - aproksymacje
Joanna Ślósarska Dyskursywność mitologemów Hermesa i Prometeusza w estetyce mistycznej Aleksandra Skriabina
Wiesna Mond-Kozłowska Taniec mistyczny w kulturze starożytnej. Studium o możliwej kosmogonicznej naturze tańca jako inspiracji twórczej Aleksandra Skriabina
Grzegorz Sztabiński Mistyczne drogi malarstwa. Teozofia w twórczości Wassilego Kandinsky'ego i Pieta Mondriana
Małgorzata Janicka-Słysz Idea kosmiczna w twórczości Vytautasa Bacevičiusa
Marta Szoka Wątki kosmologiczne w twórczości Charlesa Ivesa i George'a Crumba
Agnieszka Draus Mitologia kosmiczna Karlheinza Stockhausena
Tomasz Baranowski Od "Hymnu do sztuki" do "Misterium wszechsztuk". Droga twórcza Skriabina w świetle jej pozamuzycznych kontrapunktów
Marcin Trzęsiok W lesie symboli. Na tropie retoryki muzycznej Aleksandra Skriabina
Piotr Kędzierski Język muzyki fortepianowej Skriabina

FRAGMENT WPROWADZENIA

"W kwietniu 2015 roku - w stulecie śmierci Aleksandra Skriabina - staraniem Katedry Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi odbyła się konferencja naukowa pod hasłem "Mistyczna droga muzyki". Na kanwie wystąpień uczestników konferencji powstał niniejszy zbiór artykułów, którego ideą przewodnią jest spojrzenie na twórczość Skriabina z różnych perspektyw i z różnych odległości. Autorzy - reprezentujący różne specjalności naukowe - biorą pod uwagę to, co się działo w kulturze rosyjskiej w czasach kompozytora, co było (i jest) istotne dla duchowości religijnej, w jakiej wyrastał, to, co poprzez mity i archetypy kultury można wyczytać z jego dzieł, a także to, co próbowali osiągnąć inni artyści, działający w podobnym duchu."

Świat oper Zygmunta Krauzego

red. Ryszard Daniel Golianek
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-54-4
objętość: 260 stron
cena: 40 zł

ZAWARTOŚĆ

Wstęp

Część pierwsza – SYNTEZY: DZIEŁO OPEROWE ZYGMUNTA KRAUZEGO

Piotr Urbański Libretta oper Zygmunta Krauzego
Ewa Kowalska-Zając – Ewolucja stylu i techniki kompozytorskiej w twórczości operowej Zygmunta Krauzego
Krzysztof Szwajgier – Paradoksy opery minimalistycznej
Jacek Szerszenowicz – Opery Zygmunta Krauzego w perspektywie medialnej
Ziemowit Wojtczak – Belcanto XXI wieku? Język wokalny w operach Zygmunta Krauzego
Piotr Kędzierski – Wykonania i recepcja oper Zygmunta Krauzego
Marek Weiss-Grzesiński – Zygmunt Krauze – żywy kompozytor

Część druga – ANALIZY: DZIEŁA OPEROWE ZYGMUNTA KRAUZEGO

Małgorzata Grajter – Trzy języki – trzy wersje obsadowe – nieskończenie wiele możliwości: „Gwiazda” Zygmunta Krauzego
Maja Metelska-Räsänen – „Siła ducha, która prowadzi do wyzwolenia” – „Balthazar” Zygmunta Krauzego
Ryszard Daniel Golianek – „Iwona, księżniczka Burgunda” – gombrowiczowska opera Zygmunta Krauzego
Marta Szoka – „Polieukt” Zygmunta Krauzego – hymn o tolerancji i wolności?
Irina Nikolska – „Pułapka” Zygmunta Krauzego – realizacja kontrastowo-konfliktowej idei dramaturgicznej
Marcin Stańczyk – Idiomatyczne cechy języka kompozytorskiego Zygmunta Krauzego w operze „Olimpia z Gdańska”

Summary

FRAGMENT WSTĘPU

Zygmunt Krauze należy do kręgu najważniejszych kompozytorów polskich starszego pokolenia. Jego znaczące osiągnięcia artystyczne od półwiecza fascynują i zwracają uwagę słuchaczy, krytyków i muzykologów. zadecydowały o tym jego bezkompromisowość i „oddzielność”, przejawiające się w nawiązaniu do idei nieprocesualnej muzyki pozbawionej odniesień przedmiotowych, która zdeterminowała stylistykę stworzonego przez niego unizmu muzycznego, wzorowanego na malarskim unizmie Władysława Strzemińskiego. I choć Krauze w późniejszych dziełach stopniowo zaczął odchodzić od tej estetyki, top rzez środowisko muzyczne w Polsce i poza granicami nadal traktowany jest przede wszystkim jako twórca i czołowy przedstawiciel unizmu w muzyce.
Pierwszym pomysłem prowadzącym do stworzenia tej publikacji stała się chęć pokazania nieco odmiennego, acz bardzo ważnego oblicza twórczego kompozytora, związanego z jego działaniami artystycznymi dość odległymi od unizmu. Ale idea powstania książki, która narodziła się spontanicznie wiosną 2015 roku, wynikła w pewnym stopniu także z okoliczności zewnętrznych. Otóż Senat i władze Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi nadały profesorowi Zygmuntowi Krauzemu zaszczytny tytuł doktora honoris causa. Uroczyste wręczenie tej godności nastąpiło podczas Święta Uczelni w dniu 24 marca 2015 roku, a niedługo później w gronie pracowników Katedry Teorii Muzyki zakiełkowała myśl o tym, by przypieczętować to zdarzenie napisaniem monografii poświęconej twórczości Krauzego. Chcieliśmy podjąć nowe badania naukowe dotyczące muzyki tego artysty, pokazać jego styl i estetykę. A jednocześnie uczcić Profesora, z którym znaczna część spomiędzy nas, autorów tekstów zawartych w tej książce, ma okazję współpracować w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Rekonstrukcje X Symfonii Gustawa Mahlera. Aspekty stylistyczne i estetyczne

Miłosz Bazelak
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-55-1
objętość: 186 stron
cena: 25 zł

Sfinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Zawartość

Wstęp
Rozdział 1. Rekonesans: utwory niedokończone
1.1. Kompozycje niezinstrumentowane
1.1.1. Alban Berg Lulu
1.1.2. Béla Bartók Koncert altówkowy
1.1.3. Alfred Schnittke IX Symfonia
1.2. Kompozycje wykazujące braki w zakresie struktury
1.2.1. Wolfgang Amadeusz Mozart Requiem d-moll KV 626
1.2.2. Franz Schubert X Symfonia D-dur D. 936A
1.2.3. Aleksander Borodin – Kniaź Igor
1.2.4. Anton Bruckner – IX Symfonia d-moll WAB 109
1.2.5. Charles Ives – Universe Symphony
1.2.6. Giacomo Puccini Turandot
1.3. Kompozycje pozostawione w postaci szkiców
1.3.1. Ludwig van Beethoven X Symfonia Es-dur
1.3.2. Inne kompozycje
Rozdział 2. Metodologia: rekonstruowanie dzieł niedokończonych
2.1. Materiały źródłowe
2.2. Problematyka stylu
2.3. Kwestie natury etycznej
Rozdział 3. Kontekst: styl symfoniczny Mahlera
3.1. Metoda twórcza
3.2. Język harmoniczny
3.3. Instrumentacja
3.3.1. Skład orkiestry
3.3.2. Instrumentacja a kolorystyka
3.3.3. Instrumentacja a dynamika i dramaturgia dzieła
3.3.4. Instrumentacja a programowość
3.4. Gatunki muzyczne
3.4.1. Adagio
3.4.2. Scherzo
3.4.3. Muzyka taneczna
3.4.4. Muzyka żałobna
3.5. Przemiany stylistyczne w późnym okresie twórczości
Rozdział 4. Artefakt: X Symfonia Mahlera – dzieło niedokończone
4.1. Powstanie dzieła
4.2. Programowość X Symfonii
4.3. Szkice X Symfonii
4.4. Struktura dzieła
4.4.1. Część I – Adagio
4.4.2.Część II – Scherzo
4.4.3. Część III – Intermezzo
4.4.4. Część IV – [Scherzo]
4.4.5. Część V – Finale
4.5. Propozycje ukończenia X Symfonii
Rozdział 5. Rekonstrukcje: charakterystyka i ocena wersji dokończonych X Symfonii Mahlera
5.1. Założenia metodologiczne poszczególnych autorów rekonstrukcji
5.2. Układ cykliczny
5.3. Forma
5.4. Interpretacja manuskryptu
5.5. Wypełnienia harmoniczne i kontrapunktyczne
5.6. Dobór obsady instrumentalnej
5.7. Instrumentacja
5.7.1. Część I – Adagio
5.7.2. Część II – Scherzo
5.7.3. Część III – Intermezzo
5.7.4. Część IV – [Scherzo]
5.7.5. Część V – Finale
5.8. Oznaczenia agogiczne oraz ekspresyjne
Podsumowanie
Bibliografia
Summary

Fragment wstępu

„Odnośnie Dziesiątej Symfonii Mahlera, której [...] szkice zachowały się, mamy o niej do powiedzenia tak mało, jak mało wiemy o [niedokończonych symfoniach] Beethovena czy Brucknera. Wydaje się, iż dziewiąta symfonia stanowi jakąś granicę. Ten, kto chce ją przekroczyć żegna się z życiem.
To właśnie te wypowiedziane w 1912 roku przez Arnolda Schönberga słowa stały się przesłanką do zdefiniowania pewnego zjawiska w historii muzyki, jakim była „klątwa IX Symfonii”. Klątwa ta nie ominęła także Gustawa Mahlera, wybitnego twórcy schyłku romantyzmu, który umierając 18 maja 1911 roku pozostawił po sobie szkice wspomnianej przez Schönberga X Symfonii. W ten sposób podzielił on los wielkich poprzedników – Beethovena, który nie doczekał ukończenia swej X Symfonii oraz Brucknera, zmarłego tuż przed sfinalizowaniem prac nad IX Symfonią. Należy jednak przyznać, iż tak sformułowane przez Schönberga porównanie szkiców ostatnich kompozycji Mahlera i Beethovena było pewnym nadużyciem ze strony twórcy założeń dodekafonii. Bardziej skrupulatna analiza manuskryptu w późniejszych latach dowiodła, iż X Symfonia, której dotyczy niniejsza praca, wykazuje zaawansowany poziom ukończenia szkiców, w stopniu większym nawet od powstałego ponad 100 lat wcześniej Requiem Mozarta.
Świadomość tego stanu rzeczy od samego początku prowokowała pytania o możliwość uzupełnienia braków w niedokończonej symfonii Mahlera. Pierwszym krokiem w realizacji tego pomysłu było wykonanie w 1924 roku dwóch z pięciu części dzieła przygotowanych przez młodego wówczas Ernsta Krenka. Jednak prawdziwym przełomem okazała się pełna wersja X Symfonii sporządzona dopiero pod koniec lat 50. XX wieku przez Derycka Cooke’a. Działania tego brytyjskiego muzykologa oraz znawcy twórczości austriackiego kompozytora spotkały się z przychylnością Almy Mahler, która pod wpływem wrażenia, jakie wywarła na niej uzupełniona wersja dzieła, cofnęła swój zakaz jego publicznego wykonywania.”

Grażyna Bacewicz WITRAŻ (książka z płytą DVD)

Grażyna Bacewicz WITRAŻ

red. Jacek Szerszenowicz
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-53-7
objętość: 36 stron
materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

SPIS TREŚCI

Grażyna Bacewicz Witraż – tekst Jacek Szerszenowicz
Grażyna Bacewicz Stained-glass Window – tłumaczenie Elżbieta Fesnak-Przybylska

Grażyna Bacewicz WITRAŻ płyta

DVD Grażyna Bacewicz Witraż / Stained-glass Window

Sławomira Wilga – skrzypce
Izabela Wilga – fortepian
Krzysztof Sztekmiler – reżyser nagrania
Adam Wicher – animacja filmowa

Fragment publikacji:

Witraż na skrzypce i fortepian stał się drogą powrotu do źródeł inspiracji, do żywego zestawienia muzyki ze zjawiskiem plastycznym. Tworzy fundament animacji filmowej – ścieżkę montażową polifonicznej kompozycji audiowizualnej, w której elementy wystroju pałacu Akademii (nie tylko okna, ale też inne detale grające ze światłem) tworzą kontrapunkty do secesyjnie kapryśnych linii dźwiękowych. Kadrowanie obiektów, wyodrębnianie poszczególnych motywów plastycznych, ich łączenie i przenikanie się z ruchem dźwiękowym tworzą komentarz do giętkich fraz smyczka, falowania dynamiki i zmienności faktury.
Dzięki ambicjom estetyzacji otoczenia – powszechnym wśród łódzkich przemysłowców i mieszczan – odnajdujemy w pejzażu naszego miasta wiele wartościowych obiektów. […] W takim otoczeniu, w latach dwudziestych XX w. – kiedy witraże były jeszcze pełne blasku, nie nadgryzione zębem czasu – wyrastała Grażyna Bacewicz, rozwijająca swe talenty muzyczne.

Jacek Szerszenowicz

Maestra Teresa Żylis-Gara doctor honoris causa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (książka z płytą CD)

Maestra Teresa Żylis-Gara doctor honoris causa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

red. Urszula Kryger i Ziemowit Wojtczak
Łódź 2016
ISBN: 978-83-60929-56-8
objętość: 60 stron
cena: 25 zł

Wydawnictwo okolicznościowe Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, dofinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego

ZAWARTOŚĆ

List prof. dr hab. Cezarego Saneckiego, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
List Wiesława Ochmana, promotora maestry Teresy Żylis-Gary
Recenzja prof. Jerzego Marchwińskiego związana z nadaniem prof. Teresie Żylis-Garze tytułu doktora honoris causa przez Akademię Muzyczną w Łodzi
Recenzja prof. Włodzimierza Zalewskiego związana z nadaniem prof. Teresie Żylis-Garze tytułu doktora honoris causa przez Akademię Muzyczną w Łodzi
Recenzje ze światowej prasy
Teresa Żylis-Gara: najsłynniejszy polski sopran II połowy XX wieku; Osobiste wspomnienia i refleksje (autor – Piotr Nędzyński)
Teresa Żylis-Gara – repertuar (wybór)
Teresa Żylis-Gara – dyskografia (wybór)
Zbiory arii i pieśni (wybór)

Fragment recenzji prof. Jerzego Marchwińskiego:

[…] O Pani Teresie Żylis-Garze
Dość długo się wahałem, zanim odpowiedziałem pozytywnie na propozycję Pani Prof. Urszuli Kryger napisania recenzji o Teresie Żylis-Garze, w związku z przyznaniem jej tytułu doktora honoris causa w Akademii Muzycznej w Łodzi. Nie wydawało mi się możliwe móc słowami określić wielkość tej niezwykłej Artystki.
Ponieważ miałem szczęście i przywilej być przez pewien czas Jej artystycznym partnerem, zdecydowałem w końcu napisać osobistą refleksję.
Kiedy przed kilku laty red. David Shengold z „Opera News” zwrócił się do mnie o krótką wypowiedź o Teresie Żylis-Garze, posłałem mu dwa zdania, w których zawarłem istotę tego, co miałem do powiedzenia o tej Wielkiej Artystce. „Teresa’s artistry was not only at the highest professional level, but also full of light, love and beauty. I think that quite exceptional even among the greatest artists” („Artyzm Teresy był nie tylko na najwyższym profesjonalnym poziomie, ale również pełen światła, miłości i piękna. Myślę, że jest to czymś wyjątkowym nawet pośród największych artystów”). I to zdanie pozostanie mottem mojej recenzji o wielkiej Teresie Żylis-Garze.

Maestra Teresa Żylis-Gara płyta

PŁYTA CD | LISTA UTWORÓW

Hugo Wolf (1860–1903)
1. Das verlassene Mägdlein (E. Mörike)
2. Der Gärtner (E. Mörike)
3. Frage und Antwort (E. Mörike)
Piotr Czajkowski (1840–1893)
4. Otchevo? op. 6 nr 5 (H. Heine/L. Mey)
5. Den’ li tsarit op. 47 nr 6 (A. Apukhtin)
6. Kaby znala ya op. 47 nr 1 (A. Tolstoy)
7. Pesn’ Zemfiry (A. Pushkin)
8. Sred’ mrachnykh dney op. 73 nr 5 (D. Rathaus)
9. Zabyt’ tak skoro (A. Apukhtin)
10. Zakatilos’ solntse op. 73 nr 4 (D. Rathaus)
Johannes Brahms (1833–1897)
11. Auf dem Kirchhofe op. 105 nr 4 (D. von Liliencron)
12. Blinde Kuh op. 58 nr 1 (A. Kopisch)
13. Liebestreu op. 3 nr 1 (R. Reinick)
Gabriel Fauré (1845–1924)
14. Les berceaux op. 23 nr 1 (S. Prudhomme)
15. Mandoline op. 58 nr 1 (P. Verlaine)
16. Green op. 58 nr 3 (P. Verlaine)
17. Fleur jetée op. 39 nr 2 (A. Silvestre)
Stanisław Moniuszko (1819–1872)
18. Znasz-li ten kraj (J. W. Goethe/A. Mickiewicz)
19. Wiosna (S. Witwicki)
20. Grajek (A. Kolankowski)
21. Do pączka (Sz. Konopacki)
22. Prząśniczka (J. Czeczot)

wykonawcy

Teresa Żylis-Gara – sopran
Rajmund Ambroziak – fortepian (1–3)
Jerzy Marchwiński – fortepian (4–10)
Christian Ivaldi – fortepian (11–22)

Andrzej Hundziak. Człowiek i artysta spełniony

red. Krystyna Pietranek-Kulis, Joanna Więckowska
Łódź 2017
ISBN: 978-83-60929-57-5
objętość: 135 stron
materiał promocyjny, nie podlega sprzedaży

SPIS TREŚCI

Od Autorki
Jak zostałem kompozytorem
Proces twórczy
Meandry życia zawodowego
Społecznik i animator. DO-RE-MI
Dobrzy ludzie na mojej drodze
Jubileuszowo
Wspomnienia: Marek Targowski, Jadwiga Krzemińska, Agnieszka Izdebska
Teka kompozytorska
Wykaz kompozycji
Publikacje
Nota biograficzna

FRAGMENTY PUBLIKACJI

Niewielu melomanów zna twórczość polskich kompozytorów współczesnych, może poza kilkoma wielkimi nazwiskami. Nie sprzyjają jej poznaniu ani programy koncertów filharmonicznych, ani media, ani publicystyka muzyczna. Miłośnikom muzyki wrażliwym na nowoczesną sztukę dźwięku i ciekawym dokonań twórców, którym nie udało się wspiąć na muzyczny Olimp, a pozostawiają po sobie bogatą tekę kompozytorską o interesującej zawartości – polecam lekturę, która przybliży im dorobek, sylwetkę oraz postawę estetyczną niezwykle płodnego i wszechstronnego twórcy: Andrzeja Hundziaka. Wielu wykonawców, zarówno młodych, jak i dojrzałych, chętnie wykonuje muzykę Andrzeja Hundziaka z powodzeniem wprowadzając ją na koncertowe estrady. Kompozytor w swojej muzyce szuka własnej metody pogodzenia nowoczesności z tradycją. Stosując unowocześniony aparat dźwiękowy nieodmiennie dąży do wywołania muzycznego wzruszenia.
Publikacja jest zbiorem zapisów rozmów z kompozytorem, przedstawiających Go nie tylko jako twórcę, ale także pedagoga, animatora życia muzycznego i człowieka, który swoje życie traktował jak najtrudniejszą ze sztuk.

Krystyna Pietranek-Kulis

W czasie, kiedy pojawiały się nowe techniki kompozytorskie, niektórzy twórcy trzymali się wiernie pewnych kanonów. Ja uważałem, że wszystkie nowoczesne techniki kompozycji są do wykorzystania, że to jest pewna pożywka, z której mogę korzystać – ale nie muszę. Podążałem przede wszystkim za swoim pomysłem na utwór, za moją jego wizją, w najdrobniejszych szczegółach. Kierowałem się tym, co przekazał mi profesor Woytowicz: „pomyśleć, usłyszeć wewnętrznie w wyobraźni, a potem zapisać obraz dźwiękowy całości”. Ten ostatni proces: rzucić utwór na papier, to już najmniej istotne. Oczywiście zapis musi być wykonany fachowo, ze znajomością rzemiosła. Ale proces twórczy dokonuje się w nas.

Andrzej Hundziak

Irena Santor doctor honoris causa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (książka z płytą CD)

Irena Santor doctor honoris causa Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

red. Urszula Kryger i Ziemowit Wojtczak
Łódź 2017
ISBN: 978-83-60929-58-2
objętość: 44 strony
cena: 25 zł

Wydawnictwo okolicznościowe Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, dofinansowano ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego

ZAWARTOŚĆ

List prof. dr hab. Cezarego Saneckiego, Rektora Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
List prof. dr Włodzimierza Nahornego, promotora Ireny Santor
Recenzja prof. dr hab. Renaty Danel związana z nadaniem Irenie Santor tytułu doktora honoris causa przez Akademię Muzyczną w Łodzi
Recenzja Jacka Cygana związana z nadaniem Irenie Santor tytułu doktora honoris causa przez Akademię Muzyczną w Łodzi
List Marii Szabłowskiej – Odkąd pamiętam Irena Santor śpiewała w moim domu
Irena Santor o sobie...
Irena Santor – nagrody, odznaczenia, wyróżnienia
Irena Santor – dyskografia (wybór)

Fragment listu prof. dr Włodzimierza Nahornego:

[…] Irena Santor – to nazwisko znają niemal wszyscy.
Zapracowała sobie na to zarówno osiągnięciami i profesjonalnym podejściem do zawodu, jak i cechami charakteru. „Nasze Dobro Narodowe”, słyszałem ten zwrot w odniesieniu do niej niejednokrotnie i właśnie ona, jak mało kto w naszym środowisku, na to określenie bardzo sobie zasłużyła. Jest jeszcze drugie – „Pierwsza Dama Polskiej Piosenki” – tego juz nie kwestionuje nikt.
Otoczona jest szacunkiem i przez tych, którzy profesjonalnie zajmują się piosenką, tych którzy uprawiają zupełnie inne gatunki muzyki, czego najlepszym dowodem jest dzisiejsza uroczystość odbywająca się przecież w murach szacownej Akademii Muzycznej w Łodzi, jak i przez ludzi na co dzień w ogóle nie interesujących się sztuka.
Przypadł mi w udziale zaszczyt promowania do tytułu doktora honoris causa osoby, która na dobra sprawę takiej rekomendacji raczej nie potrzebuje. Często staje przed publicznością, z racji uprawianego zawodu, ale w takiej, jak dziś roli, przyznaje, jest to mój debiut, stąd trema i emocje; przecież miano doktora honoris causa jest zaszczytnym tytułem, który to tytuł nadaje uczelnia osobom szczególnie zasłużonym.

PŁYTA CD | LISTA UTWORÓW

Stanisław Moniuszko (1819–1872) – PIEŚNI

Prząśniczka (sł. Jan Czeczot)
Pieśń wieczorna (sł. Władysław Syrokomla)
Wiosna (sł. Stefan Witwicki)
Słoneczko (sł. Jan Czeczot)
Grajek (sł. Antoni Kolankowski)
Groźna dziewczyna (autor słów nieznany)

wykonawcy

Irena Santor – śpiew
Zespół instrumentalny ANAWA

CARL MARIA von WEBER – Abu Hassan. Opera komiczna w jednym akcie (+ CD)

CARL MARIA von WEBER – Abu Hassan. Opera komiczna w jednym akcie

red. Jacek Szerszenowicz
Łódź 2017
ISBN: 978-83-60929-59-9
objętość: 80 stron
cena: 25 zł

Wydawnictwo współfinansowane ze środków Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego.

Do książki dołączona jest płyta CD z nagraniem spektaklu w wykonaniu solistów, Chóru i Orkiestry Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi pod dyrekcją Marcina Wolniewskiego. Nagrania zrealizowane w Sali Koncertowej Akademii Muzycznej podczas spektakli w dniach 5-9 marca 2016 roku.

SPIS TREŚCI

Obsada
Realizatorzy
Piotr Miciński – Opera Abu Hassan Carla Marii Webera
Franz Karl Heimer – Libretto – tłumaczenie Piotr Miciński
Ryszard Daniel Golianek – Wątki orientalne w operze niemieckiej
Beata Stróżyńska – Czas nadziei, czas klęski, czyli wybrane opery o tematyce orientalnej z krajów romańskich na tle sytuacji politycznej Europy w XIX wieku
Orkiestra Symfoniczna i Chór Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

Fragmenty publikacji

Abu Hassan C. M. von Webera – opera komiczna w jednym akcie, oznaczona w katalogu dzieł kompozytora numerem J.106 – jest szóstym dziełem scenicznym kompozytora. Dwudziestoczteroletni wówczas twórca napisał muzykę do libretta stworzonego przez Franza Carla Hiemera na podstawie opowiadania ze zbioru Baśni z tysiąca i jednej nocy pt. Abu Hassan lub Historia przebudzonego. Librecista należał do ścisłego grona przyjaciół kompozytora i było to już ich drugie wspólne dzieło. (…)
W Polsce prapremiera Abu Hassana prapremierę miała dopiero w 2016 r. w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. spektakl poprowadzony muzycznie przez Marcina Wolniewskiego, wyreżyserowała Hanna Chojnacka. Przedstawienie zostało zaprezentowane w polskiej wersji językowej. Spektakl ma skromną obsadę śpiewaków, troje protagonistów to Abu Hassan – tenor, Fatime – sopran i Omar – bas. Towarzyszą im w rolach aktorskich Kalif, Zobeide – żona Kalifa, Mesrur i Zemrud – służący Kalifa i Zobeide oraz chór. (…)
Wyjątkowa wartość tej jednoaktowej opery leży w świetnie skomponowanej muzyce z elementami orientalnymi, dobrze napisanym libretcie, dowcipnej intrydze. Nie brak w dziele także poważniejszych fragmentów o litycznym charakterze – należy do nich aria, w której Fatime śpiewa o swej miłości do Abu Hassana. Wspaniała, ciekawa instrumentacja kompozycji dopełnia pełnego obrazu kameralnego dzieła. (…)

ZAWARTOŚĆ

FRAGMENT WSTĘPU

ZAWARTOŚĆ

Wprowadzenie

FRAGMENT WPROWADZENIA

ZAWARTOŚĆ

Wstęp

Część pierwsza – SYNTEZY: DZIEŁO OPEROWE ZYGMUNTA KRAUZEGO

Część druga – ANALIZY: DZIEŁA OPEROWE ZYGMUNTA KRAUZEGO

Summary

FRAGMENT WSTĘPU

Zawartość

Fragment wstępu

SPIS TREŚCI

DVD Grażyna Bacewicz Witraż / Stained-glass Window

Fragment publikacji:

ZAWARTOŚĆ

Fragment recenzji prof. Jerzego Marchwińskiego:

PŁYTA CD | LISTA UTWORÓW

wykonawcy

SPIS TREŚCI

FRAGMENTY PUBLIKACJI

ZAWARTOŚĆ

Fragment listu prof. dr Włodzimierza Nahornego:

PŁYTA CD | LISTA UTWORÓW

Stanisław Moniuszko (1819–1872) – PIEŚNI

wykonawcy

SPIS TREŚCI

Fragmenty publikacji

XAccessibility Options♲