I Międzynarodowe Seminarium Organowa Europa
19–20 maja 2026, wtorek-środa
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Sala 2, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny dla studentów AM
Dla osób spoza AM uczestnictwo czynne w kursie: 150 zł, bierne: 100 zł
Wydarzenie jest skierowane do studentów/uczniów/nauczycieli klas organów.
Plan seminarium
DZIEŃ I – 19 maja 2026, wtorek
- 10.30 – otwarcie Akademii Iberyjskiej Muzyki Organowej
- 10.35-11.00 – wykład Rui Soares (w języku angielskim)
- 11.00-11.30 – wykład dr hab. Małgorzaty Trzaskalik-Wyrwy, prof. UMFC
- 11.30-13.30 – kurs organowy | Sala Kameralna / Sala nr 2 (pozytyw)
- 15.00-16.30 – kurs organowy | Sala Kameralna / Sala nr 2
- 18.00 – koncert Rui Soares | Sala Kameralna
DZIEŃ II – 20 maja 2026, środa
- 10.00-13.00 – kurs organowy
- 15.00-18.00 – kurs organowy
- 18.00 – zakończenie Akademii Iberyjskiej Muzyki Organowej
Prowadzącym kurs oraz prelegentem będzie organista kościoła Los Clerigos w Porto, wybitny interpretator muzyki hiszpańskiego i portugalskiego baroku – Rui Soares.
Wykład dotyczący problematyki registracji muzyki iberyjskiej wygłosi dr hab. Małgorzata Trzaskalik-Wyrwa prof. UMFC, organistka, pedagog oraz rzeczoznawca do spraw instrumentów zabytkowych.
Chęć uczestniczenia w seminarium należy zgłosić do dnia 8 maja 2026 za pośrednictwem formularza internetowego. Do formularza należy dołączyć potwierdzenie realizacji przelewu.
FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY
Numer konta
Bank PEKAO SA II O/ Łódź
97 12403028 1111 0000 2822 1999
tytuł przelewu: imię + nazwisko + Akademia Iberyjskiej Muzyki Organowej
Uczestnicy kursu otrzymają certyfikaty uczestnictwa.
Organizator może udostępnić materiały nutowe dotyczące tematyki seminarium.
Organizator – Katedra Organów, Muzyki Kościelnej, Klawesynu i Muzyki Dawnej
Opieka merytoryczna – dr Karol Hilla (
RUI FERNANDO SOARES
W 2005 roku ukończył naukę gry na organach pod kierunkiem prof. Luki Antoniottiego w Conservatório Regional de Gaia, uzyskując najwyższą ocenę. Uzyskał również tytuł licencjata z muzyki sakralnej w Escola das Artes – Universidade Católica Portuguesa, gdzie także ukończył studia z najwyższą oceną.
W 2012 roku otrzymał tytuł magistra z wyróżnieniem „Cum Laude” w zakresie muzyki dawnej w Konserwatorium w Amsterdamie. Studiował tam grę na klawesynie u prof. Tilemana Gaya, grę na organach u prof. Pietera van Dijka oraz u prof. Tona Koopmana.
W swoim dorobku posiada nagrania płytowe, spośród których na szczególne wyróżnienie zasługują: „Organy Arpa Schnitgera Moreiry da Maia” oraz „Pedro de Araújo – The Organ Works”.
Pełni funkcję organisty w kościele pw. Poczęcia NMP w Porto, a od 2015 roku jest również organistą tytularnym w kościele Clérigos, gdzie odpowiada za wykonywanie codziennych koncertów organowych.
Prowadzi klasę organów oraz zajęcia z harmonii w Colégio de Música de Fiães. Jest członkiem i współzałożycielem Kwartetu Wokalnego Gaudium Vocis oraz dyrygentem zespołu Mvsica Antiqva Porto.
Współpracował z orkiestrami i chórami, m.in. Orquestra Sinfónica Casa da Música, Banda Sinfónica Portuguesa, Orquestra Filarmónica das Beiras, Orquestra Clássica do Centro, Orquestra Calouste Gulbenkian, Coro da Sé Catedral do Porto oraz Coro Polifónico da Lapa.
Jego działalność koncertowa obejmuje udział w festiwalach oraz licznych koncertach w Portugalii, Hiszpanii, Francji, Szwajcarii, Włoszech, Belgii, Niemczech, Holandii i Polsce.
dr hab. MAŁGORZATA TRZASKALIK WYRWA, prof. UMFC
Urodzona w Katowicach, ukończyła z wyróżnieniem Państwowe Liceum Muzyczne w klasie organów Moniki Dąbrowskiej. Studiowała organy pod kierunkiem prof. Magdaleny Czajki i prof. Juliana Gembalskiego. W 2002 roku ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie, uzyskując dyplom z wyróżnieniem i tytuł magistra sztuki na podstawie wykonanych recitali oraz pracy dyplomowej na temat „Ochrona i konserwacja organów w Polsce – problematyka” (promotor prof. Jerzy Gołos).
Studia w dziedzinie Ochrony Dóbr Kultury o specjalności konserwatorstwo odbyła w latach 1999–2004 na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Egzamin magisterski w styczniu 2005 r. połączony był z prezentacją osiemnastowiecznego pozytywu szkatułnego, którego badania, dokumentacja i projekt konserwacji były tematem pracy, zaś przeprowadzona konserwacja dodatkowym działaniem na rzecz ocalenia instrumentu.
W marcu 2011 roku Małgorzata Trzaskalik Wyrwa uzyskała stopień doktora w dziedzinie sztuk muzycznych, dyscyplinie instrumentalistyka, w specjalności gra na organach. Rozprawę doktorską poświęciła zagadnieniom kompromisu w wykonawstwie muzycznym oraz twórczości organowej i kameralnej Josefa Gabriela Rheinbergera.
Jest laureatką II miejsca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Klas Organów we Wrocławiu (1996) oraz II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej w Rumii (1999). Brała udział w wielu kursach i festiwalach muzyki organowej w Polsce i za granicą.
Pianista, kompozytor i pedagog Królewskiego Konserwatorium w Antwerpii. W swojej twórczości podejmuje dialog z tradycją, koncentrując się na różnych formach improwizacji. Występował na całym świecie, m.in. w Wiener Konzerthaus, Royal Opera House w Londynie, podczas Cage Festival i Ligeti Festival w Amsterdamie, Romaeuropa Festival, w National Arts Centre w Ottawie, Les Coups de Théâtre w Montrealu oraz na festiwalach w Pekinie i Kunmingu. W projektach takich jak West Bank Echoes i Congo Echoes bada związki między stylami muzycznymi Europy, Bliskiego Wschodu i Afryki.
Jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów (Paszport „Polityki”, 2015), grający na różnych typach historycznych instrumentów klawiszowych. Jako solista i dyrygent regularnie współpracuje z czołowymi zespołami instrumentów dawnych, w tym z Arte dei Suonatori, Brecon Baroque, Capellą Cracoviensis. Szczególną uwagę poświęca improwizacji. W 2015 roku nagrał solowy album z koncertami klawesynowymi J. G. Müthela (BIS), wyróżniony Diapason d’Or, w 2017 wielokrotnie nagrodzony solowy album Cromatica (CPO). W 2018 ukazało się nagranie Koncertów Klawesynowych J. S. Bacha (Channel Classics), a w 2020 Wariacje Goldbergowskie (Rubicon). Za Sonaty różańcowe Bibera, zarejestrowane wspólnie z Rachel Podger i Davidem Millerem otrzymał Gramophone Award. Świetnie odnajduje się również w muzyce współczesnej, współpracując z orkiestrami symfonicznymi. W roku 2021 z orkiestrą Aukso wziął udział w premierowym nagraniu opery Drach. Dramma per musica Aleksandra Nowaka do libretta Szczepana Twardocha. Prowadzi klasę klawesynu w Akademii Muzycznej w Katowicach.
Nagradzany organista i kompozytor, organista tytularny największych organów w Holandii: 85-głosowego instrumentu Markussen w kościele św. Wawrzyńca w Rotterdamie. Studiował w Królewskim Konserwatorium w Hadze (organy, muzyka kościelna, improwizacja) oraz dyrygenturę chóralną w Codarts w Rotterdamie, a następnie doskonalił się w improwizacji i francuskim repertuarze symfonicznym.
Peter van Tour jest badaczem mieszkającym na Gotlandii w Szwecji, związanym z Uniwersytetem w Uppsali. Jego badania koncentrują się wokół tradycji pedagogicznych kontrapunktu i partimenta w osiemnastowiecznych Neapolu i Bolonii. Jego rozprawa doktorska Counterpoint and Partimento: Methods of Teaching Composition in Late Eighteenth-century Naples (opublikowana w 2015 roku) podkreślała pedagogiczne związki między nauczaniem partimenta a kontrapunktem pisanym oraz wyjaśniała przeciwstawne podejścia do kontrapunktu w szkołach Leonarda Leo i Francesca Durantego.
