prof. dr hab. Ewa KOWALSKA-ZAJĄC

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (dyplom w zakresie teorii muzyki i kompozycji w klasie prof. B. K. Przybylskiego). Autorka książek: Bernard Pietrzak (1924-1978) – portret kompozytora (1998); Oblicza awangardy. Roman Haubenstock-Ramati (2000); XX-wieczny kwartet smyczkowy w twórczości kompozytorów polskich – przemiany, nurty, idee (2005); Zobaczyć muzykę. Notacja polskiej partytury współczesnej (2019). Autorka artykułów o problematyce awangardy i twórczości kompozytorskiej XX i XXI wieku oraz ok. 50 haseł biograficznych publikowanych w monografii zbiorowej: Aleksandra Bęben, Ewa Kowalska-Zając, Marta Szoka: Łódzkie środowisko kompozytorskie 1945-2000. Leksykon (Łódź 2001); słownikach: Kompozytorzy polscy 1918-2000, red. Marek Podhajski (Gdańsk – Warszawa 2005); Polish Music. Polish Composers 1918-2010, red. Marek Podhajski (Gdańsk – Lublin 2013) oraz Encyklopedii Muzycznej PWM (Kraków 1998, 2004, 2012).

Od 1989 r. zatrudniona w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie w latach 2008-2016 pełniła funkcję dziekana Wydziału Kompozycji, Teorii Muzyki, Dyrygentury, Rytmiki i Edukacji Muzycznej, a od roku 2018 jest kierownikiem Katedry Teorii Muzyki. W roku 2021 uzyskała tytuł profesora sztuki muzycznej. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi (2002) i Złotym Krzyżem Zasługi (2022). Jest członkiem Związek Kompozytorów Polskich i PTMW.

 
Wybrane publikacje:

• Obecność tradycji gatunkowej w polskiej twórczości awangardowej lat 60-tych. „Forum Muzykologiczne” 2006-2007.
• The 20^th Century Polish Composers towards the String Quartet Archetype, (w:) „Principles of Music Composing: Musical Archetypes” 8^th International Music Theory Conference, red. Rimantas Janeliauskas, Wilno 2008.
• „Quatour pour la fin du Temps”: Messiaenowska wizja „Apokalipsy” czy artystyczna kreacja mitu?, (w:) Olivier Messiaen we wspomnieniach i refleksji badawczej, red. Marta Szoka, Ryszard Daniel Golianek, Łódź 2009.
• From Penderecki to Mykietyn. About the New Polish Passion Music, (w:) „Principles of Music Composing: Sacred Music” 10^th International Music Theory Conference, red. Rimantas Janeliauskas, Wilno 2010.
• The Genre of Music Graphics in the Output of Polish Composers in the 2^nd Half of the 20^th Century, (w:) „Principles of Music Composing: Links between Music and Visual Arts”, red. Rimantas Janeliauskas, Wilno 2012.
• „Pasja według św. Marka” Pawła Mykietyna jako reinterpretacja gatunku, (w:) De musica commentarii, vol. 4, red. Teresa Brodniewicz, Hanna Kostrzewska, Poznań 2013.
• „Fünf Stücke für Orchester” op. 10 Antona Weberna – rewolucyjny wymiar twórczej ewolucji, (w:) Święto wiosny. Dwie perspektywy, red. Marta Szoka, Tomasz Majewski, Łódź 2014.
• Sonorism and Implementation of the Idea of Programmatic Music in the Output of Polish Composers in the Second Half of the 20^th Century, (w:) „Principles of Music Composing: Sonorism”, red. Rimantas Janeliauskas, Wilno 2014.
• Kwartety smyczkowe Bogusława Schaeffera – polemika z tradycją gatunkową, (w:) Bogusław Schaeffer. Możliwości muzyki, red. Marek Chołoniewski, Kraków 2016.
• Music for Eyes and Imagination: the Music Graphics Genre, (w:) Seeing Sound, Hearing Images, red. Bianca Ţiplea Temeş, Nicolas Cook, Cluj Napoca 2017.
• „Visual music” w partyturach polskich kompozytorów II poł. XX w. jako wyraz tendencji intermedialnych we współczesnej kulturze. W: Pulchritudo delectans. Korespondencja na styku sztuk, red. Karol Klauza, Joanna Cieślik-Klauza, Białystok 2017.
• Poemat symfoniczny – postmodernistyczna reinterpretacja tradycji gatunkowej, (w:) Powracające fale. Muzyka polska lat 1918-2018, red Marta Szoka, Łódź 2019.
• Kwartety smyczkowe Pawła Kleckiego wobec europejskiej twórczości I połowy XX wieku, (w:) Paweł Klecki: Portret artysty z historią w tle, red. Ewa Kowalska-Zając, Marta Szoka, Ryszard Daniel Golianek, Łódź 2023.

 
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.