dr hab. Marek NAHAJOWSKI, prof. AM

Urodzony W 1979 r. w Krośnie, teoretyk muzyki i muzyk specjalizujący się w grze na historycznych instrumentach dętych drewnianych, przede wszystkich różnych odmianach średniowiecznych, renesansowych i barokowych fletów podłużnych (w tym fletach podwójnych i piszczałkach jednoręcznych) oraz szałamajach.

 
Wykształcenie

• 2019 – stopień doktora habilitowanego w dyscyplinie kompozycja-teoria muzyki (na podstawie rozprawy Od Printza do Forkela. Wizje dziejów muzyki europejskiej w historiografii XVIII wieku)
• 2010 – stopień doktora w dyscyplinie kompozycja-teoria muzyki (na podstawie rozprawy Stylistyka sonat fletowych Johanna Joachima Quantza w kontekście jego traktatu Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen; promotor: dr hab. Ryszard Daniel Golianek)
• 2007 – Akademia Muzyczna im. K. Lipińskiego, tytuł magistra w dyscyplinie instrumentalistyka, specjalność flet podłużny (klasa mgra Tomasza Dobrzańskiego); dyplom z wyróżnieniem
• 2003 – Akademia Muzyczna im. G. I K. Bacewiczów w Łodzi, tytuł magistra w dyscyplinie kompozycja-teoria muzyki, specjalność teoria muzyki na podstawie pracy Syndrom melancholii w pieśniach Johna Dowlanda (promotor dr hab. Ryszard Daniel Golianek); dyplom z wyróżnieniem
• 1992-1998 - nauka w Liceum Muzyczne im. I. Paderewskiego w Krośnie w klasach skrzypiec Doroty Pelczar oraz fletu podłużnego Jarosława Seredy

 
Zatrudnienie

Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

• 2003-2010 na stanowisku asystenta
• 2010-2022 na stanowisku adiunkta
• od 2022 na stanowisku profesora uczelni

 
Działalność artystyczna

Niezależny muzyk-instrumentalista (solista, kameralista), współzałożyciel i kierownik artystyczny zespołów Filatura di Musica (od 2017 r.) i Musica Perennis (od 2022 r.), regularnie współpracuje wrocławskim zespołem Ars Cantus (kier. art. Tomasz Dobrzański). Występował z wieloma polskimi zespołami muzyki dawnej (m.in. Il Tempo, Concerto Polacco, Royal Baroque Ensemble, Musarion, Klub św. Ludwika). Nagrał 7 płyt z różnymi zespołami, a także 2 płyty solowe poświęcone fantazjom fletowym Georga Philippa Telemanna (RecArt 0009) oraz Suitom op. 35. Josepha Bodina de Boismortiera (RecArt 0026). Płyta Canzony znane i nieznane poświęcona muzyce z Tabulatury Pelplińskiej prowadzonego przezeń zespołu Filatura di Musica otrzymała w 2021 roku nominację do nagrody Fryderyk w kategorii muzyka dawna. Obecnie w pracy artystycznej koncentruje się przede wszystkim na wykonawstwie muzyki świeckiej średniowiecza i renesansu.

 
Działalność naukowa

Zainteresowania naukowe koncertują się na problematyce estetyki oraz praktyki kompozytorskiej i wykonawczej okresu od XVI do XVIII wieku. Opublikował 3 monografie - Syndrom melancholii w pieśniach Johna Dowlanda (Łódź 2005), Sonaty fletowe Johanna Joachima Quanzta, Między teorią a praktyką (Łódź 2012), Od Printza do Forkela. Wizje dziejów muzyki europejskiej w historiografii XVIII wieku (Łódź 2019 - oraz kilkadziesiąt artykułów naukowych w językach polskim, angielskim i esperanto. Tłumacz i redaktor polskich wydań XVIII-wiecznych traktatów poświęconych praktyce wykonawczej. Obecnie pracuje nad zagadnieniami dotyczącymi historii i rozwoju szeroko pojętej esperanckiej kultury muzycznej (w tym także terminologii z zakresu teorii muzyki), a także podejmuje działania na rzecz promowania tego języka jako efektywnego, ekonomicznego, a zarazem sprawiedliwego środka komunikacji w obrębie nauk humanistycznych. Od 2020 roku redaktor czasopisma „Notes Muzyczny”, wydawanego przez łódzką Akademię Muzyczną.

 
Działalność organizacyjna

• członek zwyczajny Związku Kompozytorów Polskich (sekcja muzykologów), Universala Esperanto-Asocio oraz Polskiego Związków Esperantystów
• od 2021 – zastępca Kierownika Wydawnictwa Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

 
Inne zainteresowania

filozofia antyczna (stoicyzm, neoplatonizm), socjolingwistyka, literatura esperancka

 
marek.nahajowski@amuz.lodz.pl

Wybrane osiągnięcia naukowe i artystyczne w latach 2022-2023

1. Koncerty Pawła Kleckiego w kontekście tradycji gatunku - rozdział w monografii wieloautorskiej Paweł Klecki. Portret artysty w z historią w tle (Łódź 2023, red. Ewa Kowalska-Zając, Marta Szoka, Ryszard Daniel Golianek), stanowiącej wynik pionierskich badań na temat twórczości Pawła Kleckiego, pochodzącego z Łodzi światowej sławy kompozytora i dyrygenta. Tekst przedstawia pierwszą pogłębioną analizę koncertów instrumentalnych tego artysty na tle polskiej i europejskiej twórczości muzycznej lat 20. i 30. XX wieku. Monografia ukazała się jednocześnie w dwóch wersjach językowych: polskiej i angielskiej (w tłumaczeniu Tomasza Zymera jako: Paul Klecki. A Portrait of the Artist in a Historical Perspective), co gwarantuje jej możliwość dotarcia do szerokiego kręgu odbiorców.

   Wydanie polskie

   Wydanie angielskie

2. Problemo de tempo en verkoj de Jacob van Eyck bazitaj sur melodioj de profanaj kantoj. Studo de ekzemploj - recenzowany artykuł naukowy prezentujący nową metodę odczytania tempa utworów (a w zasadzie zapisanych improwizacji) Jacoba van Eycka, ślepego flecisty z Utrechtu, wydanych w latach 40. i 50. XVII wieku w kolekcji Der Fluyten Lusthof. Podstawą rekonstrukcji stała się analiza zagadnień omawianych szczątkowo lub zupełnie pomijanych przez wcześniejszych badaczy tej twórczości (Ruth van Baak Griffioen, Thiemo Wind), takich jak: konwencje notacyjne, także w porównaniu do różnych przekazów pieśni, w oparciu o które van Eyck tworzył improwizacje, styl ornamentacyjny czy elementy retoryki muzycznej i malarstwa dźwiękowego. Artykuł ukazał się czasopiśmie „Notes Muzyczny” (2022 nr 2) wydawanym w wersji papierowej jak i elektronicznej. Oryginalna wersja tekstu opublikowana została w języku esperanto, co umożliwia mu dotarcie do szerszego grona odbiorców, a zarazem stanowi część prowadzonych przez autora badań nad praktycznym wykorzystaniem tego języka dla celów komunikacji międzynarodowej na obszarze nauk o muzyce. Jednocześnie w czasopiśmie zamieszczono tłumaczenie artykułu na język polski (Zagadnienie doboru tempa w utworach Jacoba Van Eycka opartych na melodiach pieśni świeckich. Studium przypadków)

   Wersja oryginalna w języku esperanto

   Tłumaczenie na język polski

3. Tra l’Italia e la Confederazione polacco-lituana - koncert zespołu Filatura di Musica (kier. art. Marek Nahajowski) z muzyką polską i włoską początku XVII wieku podczas prestiżowej Early Music Summer Academy oraz Entroterre Festival w Bertinoro (Włochy). Koncert odbył się 6 sierpnia 2023 r. w budynku Teatro Ex Seminario i stanowił część większego projektu poświęconego polsko-włoskim związkom muzycznym w epoce baroku oraz promocji kultury polskiej we Włoszech. Organizatorami projektu byli: orkiestra La Risonanza, Associazione Hendel oraz Fundacja Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego, we współpracy z Ministerstwem Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fondo per la Promozione Culturale e dal Ministero della Cultura italiano.

   www.cheventi.it

4. Humanismus Carpathicus – współorganizacja i kierownictwo artystyczne pierwszego dużego festiwalu muzyki dawnej w południowym pasie Podkarpacia, który odbył się w dniach 15-18 czerwca 2023 r. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa). Obecna, pierwsza edycja koncentrowała się na muzyce XVI i początku XVII w. Całość składała się z 3 koncertów z różnymi programami (zob. link), wykonanych przez zespół Filatura di Musica (kier. art. Marek Nahajowski). Celem inicjatywy była także aktywizacja lokalnego środowiska muzycznego, poprzez współpracę z chórami amatorskimi (kurs i wspólny koncert z profesjonalnymi muzykami).

   www.tvkrosno.pl