MARZYCIELE GALERNIKOM WRAŻLIWOŚCI

Spektakl multimedialny studentów muzykoterapii
w ramach I Ogólnopolskiej Konferencja Naukowej
SOMA I PSYCHE W MUZYCE I TERAPII

20 maja 2023, sobota, godz. 17.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
„Wszystkie indywidualne akty są antyspołeczne. Szaleńcy są indywidualnymi ofiarami dyktatury społecznej. W imię tej właściwej dla człowieka indywidualności żądamy uwolnienia tych galerników wrażliwości, ponieważ nie jest mocą prawa zamykać wszystkich ludzi, którzy myślą i działają”.

Antonin Artaud

 
scenariusz i reżyseria – Magdalena Owczarek

Artyści, którzy występują na scenie mają różne marzenia. Marzą o…:

delikatności; spokoju i słońcu w duszy, innymi słowy – dajcie spokój; pozostaniu na swojej drodze; kreacji i autentyczności (wszechobecnej); akceptacji innych; akceptacji siebie oraz byciu współczującym i empatycznym dla siebie oraz innych żywych istnień; życiu w dżungli, jedzeniu świeżych owoców i wyzwalaniu; traktowaniu siebie jak przyjaciół; byciu szczerym i autentycznym; życiu w zgodzie, byśmy potrafili się komunikować i nie pielęgnowali zawiści; oddawaniu się w pełni muzyce, artystycznym spełnianiu się, nieustannym tworzeniu dla licznego grona odbiorców i obdarowywaniu ich dźwiękami pełnymi uczuć i myśli do końca swoich dni.

 
program:

 
Marzyciele

• muz. Antoni Kopff, sł. Jerzy Kleyny
• śpiew – Julia Grabska, Karina Kozłowska, Zuzanna Marzec 
• aranżacja, akompaniament – Kornelia Baranowska

 
Etiuda filmowa Dłonie

• koncepcja, muzyka, wykonanie – Alicja Gura

„Dłonie – etiuda inspirowana grafiką, to krótka historia o relacji. Być może każdy taką miał. To pewien dialog, napięcie, rozładowanie, przyciąganie, odpychanie. W kontraście, a jednak pod wieloma względami identyczne”.

Alicja Gura

 
Etiuda filmowa Narodziny

• muz. Merzbow, Woodpecker No. 1 z albumu Pulse Demon
• koncepcja, wykonanie – Alicja Gura

„Narodziny to III część etiudy Cykl, pochylającej się nad relacją człowieka z tym, co mu się przydarza, co go otacza i dotyka. Część można traktować jednocześnie jako zakończenie oraz otwarcie przedstawionego w Cyklu procesu”.

Alicja Gura

 

 
Performans muzyczno-ruchowy Preparowane kobiety

• muz. Béla Bartók, Romanian Folk Dances, Sz 56: III. Pê-loc. Andante
• koncepcja – Alicja Gura
• wykonawcy – Kornelia Baranowska, Alicja Gura, Natalia Kosztowny, Julia Partyka, Bibianna Szokalska

„Performans Preparowane kobiety to spotkanie kilku faktur, osobowości. Przeinaczenie, dostrojenie, zsynchronizowanie. Jest zaproszeniem do wspólnego oddechu i tworzenia”.

Alicja Gura

 

 
Etiuda filmowa Ten stan

• koncepcja, muzyka, słowa, wykonanie – Kornelia Baranowska

Piosenka Ten stan autorstwa Kornelii inspirowana jest zajęciami z improwizacji głosowo-ruchowej oraz refleksjami autorki na temat „biegnącego” czasu. „Utęskniony „stan” to symbol wewnętrznej harmonii, gdy nie ma zmartwień i zastyga czas. Treść sugeruje chęć zatrzymania uwagi na tym, czego dziś często się nie dostrzega, elementów z pewnej perspektywy dość prozaicznych: śpiew ptaków, źdźbło trawy, ziarenko piasku, drzewa kołyszące się na wietrze. Tak niewielkie gesty jak mrugnięcie, wstrzymany oddech czy mikroruch pozwalają na zamknięcie pewnych chwil w wyobraźni. A to wszystko dzięki wyzbyciu się zbędnego pośpiechu i powierzchowności ze swojej egzystencji. Piosenka dedykowana jest przede wszystkim osobom, których styl życia i potrzeby bywają niedoceniane, bagatelizowane lub niezauważone”.

Kornelia Baranowska

 
Etiuda multimedialna Przedwiośnie

• koncepcja, muzyka, słowa – Kornelia Baranowska
• wykonawcy – Kornelia Baranowska, Natalia Kosztowny, Bibianna Szokalska

„Obie piosenki mają monolog wewnętrzny, który w domyśle skierowany jest do ukrytego odbiorcy. Obiorca słyszy, lecz nie reaguje. Emocje i uczucia towarzyszące tekstowi są silne, głębokie i skrajne: niewypowiedziany ból i żal, miłość, nadzieja i beznadzieja, przesyt i niedosyt – pragnienia, mrok, chłód, delikatność, precyzja i rozmycie, „pogodność”, lekkość, wolność, płynność, melancholia, wewnętrzna walka, trud, odpuszczenie, przemieszczanie się pomiędzy wymiarami czasu i niewypowiedziane intencje”.

Kornelia Baranowska

 
Dyptyk Sekretne życie folii

• koncepcja – Natalia Kosztowny

• Etiuda filmowa Cieplarka

  • muz. Heinali – Sway, Sway
  • wykonanie – Natalia Kosztowny

  „Etiuda powstała w ramach zajęć z improwizacji głosowo-ruchowej na pierwszym roku studiów z muzykoterapii. Nigdy nie miała ukrytego i głębokiego zamysłu. Tworząc ją i inne prace zawsze myślałam obrazami. Pewnego dnia rozglądając się po ogrodzie swojego rodzinnego domu zobaczyłam oczami wyobraźni kadr, który idealnie pasował do utworu, który chciałam wykorzystać w swojej ostatniej etiudzie. Cieplarka, inaczej zwana foliówką i zapewne nie tylko, jest moim ukochanym miejscem w ogrodzie. W tamtym czasie przyciągnęła mnie swoim nostalgicznym wyglądem i pustką. Latem wypełniona jest czerwieniejącymi pomidorami i bujnymi liśćmi. Nigdy nie pomyślałam, że odpoczywając po lecie wystąpi ze mną w muzyczno-ruchowym przedsięwzięciu”.

  Natalia Kosztowny

• Performans multimedialny Kabina

  • muz. John Adams – Phrygian Gates
  • wykonanie – Alicja Gura, Natalia Kosztowny

  „Etiuda powstała w maleńkiej łazience. Tematem przewodnim miała być folia w roli głównej oraz utwór przedstawiciela minimalizmu w muzyce. Fortepianowa kompozycja Johna Adamsa wytworzyła w mojej wyobraźni konkretny obraz. Folia, krople wody, półmrok, odległe światło i tajemnica. Do tej pory dokładnie pamiętam uczucie ciasnoty i nieprzyjemnej wilgoci podczas nagrania etiudy oraz uporczywą walkę z odwłokiem folii malarskiej”.

  Natalia Kosztowny

 
Etiuda filmowa ***

• muz. Klara Lewis – Untitled z albumu Ett
• koncepcja, wykonanie – Aleksandra Żakowska

Etiuda powstała w czasie pandemii w ramach zajęć z improwizacji głosowo-ruchowej.

 
Tryptyk Powłoki

• koncepcja – Bibianna Szokalska

• Etiuda filmowa

  • muz. Madeleine Jonsson Gille & F.S. Blumm – First Guitar
  • wykonanie – Bibianna Szokalska

• Etiuda filmowa

  • muz. Mop Mop – Alfa z albumu Lunar Love
  • wykonanie – Bibianna Szokalska

• Performans muzyczno-ruchowy

  • looper, instrumenty – Bibianna Szokalska
  • wykonują – Bibianna Szokalska, Tati Lemeshva

„Powłoka
1. to, co okrywa, powleka jakiś przedmiot;
2. warstwa tkanek między powierzchnią ciała a narządami wewnętrznymi
Powłoki,
kruche, nietrwałe,
łatwe do przebicia,
obecne w każdej sytuacji między ludźmi. Początkowo trudne do dostrzeżenia,
warte jednak zauważenia. Znikają w mig.
 
Jest to pokaz trzech improwizacji ruchowych. Dwie z nich w formie multimedialnej, zostały stworzone na zajęcia na pierwszym roku. Stały się one inspiracją do stworzenia performansu muzyczno-ruchowego, który będzie zaprezentowany na scenie”.

Bibianna Szokalska

 
Audition (The Fools Who Dream) z filmu La La Land

• muz. Justin Hurwitz, sł. Benj Pasek, Justin Paul
• śpiew – Karina Kozłowska
• aranżacja, akompaniament – Kornelia Baranowska

 
Performans muzyczno-ruchowy Czym się różni zupa krem od zupy niezblendowanej?

• muz. Jacek Partyka – Pieśń nr 1 na trzask płyty analogowej i nieistniejący instrument muzyczny [taniec owczarek]
• koncepcja, wiolonczela, looper, głos – Julia Partyka
• głos – Bibianna Szokalska
• wykonują – Amelia Weronika Czubak, Emma Gądek, Bonnie Gimpel, Alicja Gura, Natalia Kosztowny, Maria Wawreniuk

„poza miastem . krajobraz . natura . fala .
Przepływ, podłączenie pod coś na co nie mamy wpływu, a co nieustannie wpływa na nas. Bycie zabieranym przez naturalne prądy natury. Małość człowieka w stosunku do niej i człowiek jako jej integralna część. Człowiek w harmonii ze światem. Nie zastanawia się, żyje i płynie. Jest.
miasto . umysł. zachłanność . wiedza .
Człowiek z miasta to człowiek rozczłonkowany i człowiek rozczłonkowujący. Patrzy i wzrokiem dezintegruje składowe świata. Rozkłada go na części pierwsze. Analizuje, dzieli, nazywa. Chce wiedzieć i wie coraz więcej, a jednocześnie coraz mniej. Żyje w dziwnym kształcie, lubi to co powyginane, kanciaste i nienaturalne.
Przepływ składa się z tych wszystkich mikroskopijnych elementów, a i dezintegracja należy do przepływu. Dwie różne perspektywy w jednym świecie i w jednym człowieku. Czy trzeba tego człowieka rozrywać? Czy my musimy się rozrywać?”.

Julia Partyka

 
Let The Sunshine In z musicalu Hair

• muz. Galt MacDermot, sł. James Rado, Gerome Ragni
• śpiew – Julia Szynicka
• aranżacja, akompaniament – Kornelia Baranowska