EVERYTHING NOT SAVED WILL BE LOST

8 listopada 2024, piątek, godz. 19.00
Sala teatralno-widowiskowa MCK PGE Giganty Mocy w Bełchatowie
Plac Narutowicza 3
wstęp wolny

Po spektaklu odbędzie się spotkanie z twórcami i twórczyniami

Nadrzędnym tematem spektaklu jest pamięć, przechowywanie informacji, a także podejmowanie wysiłku ocalenia zasobów. Źródłem inspiracji dla artystki jest ikoniczne solo stworzone dla Anny Pawłowej Umierający łabędź. Autorka projektu chce zderzyć w swojej pracy klasyczny, mocno skodyfikowany taniec ze współczesnymi metodami pracy z ciałem – stojącymi na przeciwnym biegunie myślenia o ruchu (technikami) praktykami somatycznymi.

 
Gatunek: Komiks Tańca
„Umierający Łabędź” to 4-minutowy balet, popisowy numer Anny Pawłowej, tańczony na całym świecie. Ikona tańca. Jeśli wpiszesz to hasło w wyszukiwarkę, nie znajdziesz tam zdjęć łabędzi, tylko baletnice.
Tak oto tragedia zwierzęcia została zawłaszczona przez człowieka. Kto jeszcze troszczy się o ginące ptaki?
Potrzeba aktywnej ochrony, by nie zostały utracone.
Na scenie 3 tancerki, 1 anatomiczny model szkieletu i 1 mockup ptaka – kraski.
Zapis pamięci – pamięci przechowywanej w układzie nerwowym, w kościach i w tkankach miękkich.
Pamięci tańca, który, choć jest najbardziej efemeryczną ze sztuk, pozostawia w ciele tańczących trwałe ślady.
Tytuł to nie cytat Paolo Coelho, to komunikat z ekranu końcowego gier popularnej konsoli, ostrzegający przed możliwą utratą niezapisanych danych.
Wszystko, czego nie zapisałeś, zostanie utracone.
W końcu to tylko sztuczka.

 

• choreografia, koncept – Zuzanna Kasprzyk-Molenda
• taniec – Sara Kozłowska, Zuzanna Grygo, Arina Yaryhina
• muzyka – Patryk Zakrocki
• kostiumy, mockup – Anna Adamiak
• asystent kostiumografki – Michał Walczak
• tekst – Andrzej Molenda
• czas trwania – 50 minut

 
Zuzanna Kasprzyk

tancerka, choreografka, nauczycielka tańca. Absolwentka Prywatnej Szkoły Baletowej w Gliwicach oraz Wydziału Teatru Tańca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, a obecnie studentka Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2019 roku rozpoczęła kurs SME BMC®. Pracowała m.in. w Kuala Lumpur Performing Arts Center, Staatstheater Kassel, Operze Narodowej w Warszawie, Teatrze Nowym w Łodzi i z niezależnymi artystami. Od 2019 roku pracuje w duecie artystycznym z fizykiem Andrzejem Molendą.

 
• Wydarzenie realizowane jest w ramach programu Przestrzenie Sztuki Łódź – Teatr 2024.
• Program finansowany jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
• Program dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
• Projekt współfinansowany z dotacji Urzędu Marszałkowskiego Województwa Łódzkiego dla Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Łodzi.
• Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
• Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urząd Miasta Łodzi, Urząd Marszałkowski Województwa Łódzkiego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
• Partner: Teatr CHOREA

Zadanie współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego