LUISA FERNANDA

zarzuela w trzech aktach | premiera I

21 marca 2026 roku, sobota, godz. 18.30
Teatr Muzyczny w Łodzi, ul. Północna 47/51
bilety w kasie Teatru Muzycznego i online

 
Teatr Muzyczny w Łodzi i Akademia Muzyczna w Łodzi zapraszają na sześć spektakli zarzueli Luisa Fernanda Federico Moreno Torroby z udziałem studentów Wydziału Sztuk Scenicznych Akademii w roli solistów. Premierowe inscenizacje odbędą się 21 i 22 marca 2026 roku, a pozostałe spektakle zaplanowano na 20 (przedpremiera), 27, 28 i 29 marca 2026 roku.
Luisa Fernanda uznawana jest za najwybitniejszy przykład zarzueli romantycznej – hiszpańskiego gatunku scenicznego zbliżonego do opery, w którym recytacja przeplatana jest ze śpiewem. Według wielu źródeł jest najczęściej wystawianą zarzuelą, która na stałe wpisała się do hiszpańskiej kultury popularnej.

 
***

 
Śnić sen…
Porządek kontra rewolucja. A może to tylko sen na jawie? Luisa Fernanda Federico Moreno Torroby rozgrywa się pozornie w realiach hiszpańskiej rewolty z 1868 roku, lecz jej puls bije dużo głębiej. W tle pobrzmiewa duch Miguela de Cervantesa i jego (o-)błędnego rycerza Don Kichota: czy warto walczyć za swoje przekonania? A jeśli to, w co wierzymy, okaże się jedynie piękną fikcją – dopowiada w Życiu snem inny wielki Hiszpan Calderon de la Barca – czy przebudzenie przyniesie wolność? Czy raczej pustkę?
Między idealizmem Vidala a nihilizmem Javiera rozciąga się napięcie bez prostych rozstrzygnięć. Jeden wierzy w zbawczą moc miłości, drugi – że tylko silni przetrwają. Jeden gotów jest spłonąć za swoje ideały, drugiego prześladują demony przeszłości. A życie – jak to życie – bezlitośnie obala mity i przekonania. Ten spektakl nie wskazuje zwycięzcy. Pyta jedynie: kim będziemy w momencie przebudzenia?
Nasza opowieść osnuta jest – na pograniczu jawy i snu – w przestrzeni między chwalebną rewolucją 1868 roku w Hiszpanii a wielkim światowym zrywem młodości z 1968 roku – epoki rewolucji seksualnej, czasów Wietnamu i studenckiego buntu. Młodzi ludzie wierzyli, że mogą zmienić historię siłą wyobraźni, wspólnoty i miłości. W tej perspektywie dwie daty oddalone od siebie równo o sto lat zaczynają ze sobą dialogować – jak dwa sny o wolności, które obiecują więcej, niż są w stanie spełnić.
Nad tym wszystkim unosi się refleksja Guya Deborda o „społeczeństwie spektaklu”. Rewolucja, bunt, nawet sprzeciw wobec wojny mogą stać się obrazem – rolą, którą się odgrywa. W świecie, w którym narracje łatwo zastępują życie, granica między autentyzmem a fikcją bywa nieuchwytna – dopóki nie nastąpi pęknięcie. Luisa Fernanda odsłania ten moment zawahania: gdy hasła zaczynają brzmieć jak puste echo, a życie domaga się konkretnej decyzji. Bo sny bywają piękne i uwodzące – lecz prawdziwa próba zaczyna się dopiero wtedy, gdy trzeba za nie zapłacić.

 
***

Luisa Fernanda jest skromną, młodą kobietą, narzeczoną świeżo mianowanego pułkownika Javiera. Bohaterka cierpi, bo zachowanie ukochanego coraz mocniej podważa szczerość jego uczuć. Niepewną sytuację pary planuje wykorzystać Vidal Hernando, właściciel ziemski, który stara się o rękę odtrącanej przez Javiera nieszczęśniczki. Burzliwa historia trawionej dylematami serca i rozumu Luisy Fernandy znajduje odzwierciedlenie w historycznych realiach dzieła – odpowiada rewolucyjnym, antyrojalistycznym nastrojom społeczno-politycznym w Hiszpanii roku 1868, wieńczącym rządy zdetronizowanej królowej Izabeli II.

 
TWÓRCY

• muzyka – Federico Moreno Torroba
• libretto – Federico Romero, Guillermo Fernández Shaw

 
REALIZATORZY

• kierownictwo muzyczne – Elżbieta Tomala-Nocuń
• reżyseria, inscenizacja, scenografia – Magdalena Cieślak, Wojciech Dzwonkowski, Wojciech Sztyk
• choreografia – Agnieszka Łuczyńska
• kostiumy – Ewa Posmyk
• reżyseria światła – Adam Trautz
• projekcje multimedialne – Zachariasz Jędrzejczyk
• reżyseria i realizacja dźwięku – Łukasz Zachwieja
• przygotowanie zespołu woklano-aktorskiego – Maria Hubluk-Kaszuba
• tłumaczenie libretta – Ziemowit Wojtczak
• konsultacje językowe – Alicja Młynek
• asystent reżyserów – Klaudia Górska
• koordynacja pracy artystycznej – Mieczysława Andrzejak, Emil Nocuń
• kierownictwo produkcji – Maciej Pietrasiak
• pianiści korepetytorzy – Alicja Młynek, Ewa Szpakowska
• inspicjentki – Elżbieta Lechańska, Grażyna Linke
• suflerka – Elżbieta Literacka
• projekt plakatu – Magdalena Cieślak, Wojciech Dzwonkowski, Wojciech Sztyk, Zachariasz Jędrzejczyk

 
WYKONAWCY

• soliści – studenci Wydziału Sztuk Scenicznych Akademii Muzycznej w Łodzi
• Zespół wokalno-aktorski Akademii Muzycznej w Łodzi
• Orkiestra Teatru Muzycznego w Łodzi
• Balet Teatru Muzycznego w Łodzi
• Elżbieta Tomala-Nocuń – dyrygent

 
OBSADA

• Luisa Fernanda
  • Klaudia Górska
• La duquesa Carolina / Księżna
  • Maria Bińkowska
• Vidal Hernando
  • Adam Kaczmarek
• Javier Moreno
  • Patryk Wnuk
• Saboyano / Sabaudczyk | Un Vendedor / Sprzedawca uliczny
  • Wojciech Nowak
• Luis Nogales
  • Maciej Suligowski
• Doña Mariana
  • Ewelina Polak
• Rosita
  • Agnieszka Rachalewska
• Una Vendedora / Sprzedawczyni
  • Magdalena Major
• Aníbal
  • Stanisław Serwa
• Don Florito
  • Szymon Fil
• Bizco Porras
  • Szymon Martuś
• Don Lucas Un Capitán / Kapitan | Un Sacerdote / Ksiądz
  • Bartosz Szulc
• Dziewczęta / Chicas
  • Zofia Kozłowska
  • Amelia Łędzewicz
• Zespół wokalno-aktorski
  • Antonina Borowik
  • Wiktoria Chmielewska
  • Julia Dąbrowska
  • Inga Grzegorczyk
  • Magdalena Juroszek
  • Weronika Korab
  • Dominika Lisowska
  • Justyna Mirecka
  • Taisiia Morozova
  • Zuzanna Olczyk
  • Martyna Pawłowska
  • Wiktoria Rodzik
  • Zuzanna Stańczuk
  • Aleksandra Wardęszkiewicz
  • Maciej Maciejak
  • Mateusz Putyra
  • Aleksander Skonieczny