Wykłady i referaty (Łódź 14-16 grudnia 2000 r.)
 
Łódź 2001
objętość: 124 strony
cena: 10 zł

ZAWARTOŚĆ

• Wstęp
• Sławomir Wiśniewski – Łódzkie początki gitarystyki polskiej
• Andrzej Wendland – Segovia XIX wieku – rzecz o Marku Konradzie Sokołowskim
• Franciszek Wieczorek – Transkrypcja gitarowa 36 tańców z tabulatury organowej Jana z Lublina (ok. 1540)
• Emilia Majewska – Mario Castelnuovo-Tedesco – Appunti Preludi e Studi per chitarra op. 210 cz. 1-2-3-4 – wartości dydaktyczne utworów
• Krzysztof Komarnicki – Gran Sonata Eroica op. 150 Mauro Giulianiego jako „poemat symfoniczny”
• Marcin Zalewski – Gitara klasyczna w Warszawie, spojrzenie z perspektywy ćwierćwiecza
• Zbigniew Dubiella – Dyskografia polskiej gitarystyki – część II
• Małgorzata Dowlasz – Kształcenie słuchu gitarzystów – specyfika i wynikające problemy
• Wojciech Mandzyn – Dydaktyczne aspekty nauczania gry na gitarze klasycznej
• Zbigniew Dubiella – Muzyka gitarowa Argentyny i innych krajów Ameryki Łacińskiej od etnicznej do współczesnej

FRAGMENT WSTĘPU

[...] Część naukowa sesji to bardzo ważny jej element. Żałować należy, że ze względów organizacyjnych nie było można zaprezentować wszystkich zgłoszonych do przedstawienia wykładów. Dlatego organizatorzy postanowili niektóre przygotowane a nie wygłoszone tematy zamieścić w niniejszym zeszycie.

Beata Stróżyńska
Łódź 2002
objętość: 294 strony
cena: 20 zł

Materiały z ogólnopolskiej sesji naukowej (Łódź, 16 stycznia 2004 r.)
 
red. Magdalena Grajter
Łódź 2004
objętość: 142 strony
cena: 15 zł

ZAWARTOŚĆ

• Jerzy Bauer – Słowo na otwarcie sesji
• Kacper Miklaszewski – Zapisywanie muzyki z pamięci jako sprawdzian nauczenia się utworu fortepianowego w pracach Grace Rubin-Rabson
• Ewa Stachurska – Percepcja rytmu a jego odwzorowanie w zapisie nutowym
• Magdalena Grajter – Barwa w dyktandzie wielogłosowym – o stopniowaniu trudności z perspektywy psychoakustycznej
• Ewa Stachurska – Rytm muzyczny w badaniach psychologii muzyki
• Danuta Dobrowolska-Marucha – Założenia metodyczne podręcznika Dyktanda muzyczne a ich realizacja w pracy szkolnej
• Ewa Wilczyńska – Twórczość wybranego kompozytora jako źródło inspiracji dla pedagoga kształcenia słuchu w doborze dyktand muzycznych o zróżnicowanej problematyce na przykładzie dwóch podręczników monograficznych: „Ćwiczenia do kształcenia słuchu - wybór z utworów F. Chopina” D. Dobrowolskiej-Maruchy oraz „Ćwiczenia do kształcenia słuchu - wybór z utworów K. Szymanowskiego” E. Wilczyńskiej
• Wiesława Anczykowska-Wysocka – Dyktando muzyczne w edukacji słuchowej studentów wydziału wokalno-aktorskiego
• Alina Kowalska-Pińczak – Praca ze studentami nad dwugłosowym dyktandem atonalnym
• Barbara Stencel – Dyktando muzyczne w solfeżu kodaly’owskim
• Izabela Targońska – Dyktando muzyczne jako źródło inspiracji
• Małgorzata Dowlasz – Próba rozpoznania strategii stosowanej przy zapisywaniu dyktanda muzycznego – komunikat z badań

FRAGMENT WSTĘPU „OD REDAKCJI”

[...] Sesja, [...] której plonem jest niniejsza publikacja, stanowi kontynuację działań zainicjowanych w 2001 r. przez Katedrę Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Odbyła się wówczas sesja Narząd słuchu, jego funkcjonowanie i możliwości percepcji elementów muzycznych [...]. Ponowne podjęcie tematyki związanej z nauczaniem kształcenia słuchu, tym razem zdecydowanie bliższe praktyce nauczycielskiej, możliwe było dzięki współpracy z Międzyuczelnianą Katedrą Kształcenia Słuchu z siedzibą w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Sesję połączono z obchodami dziewięćdziesiątych urodzin nestora łódzkiej i polskiej teorii muzyki - profesora Franciszka Wesołowskiego [...].
Wspólne dla poprzedniej i obecnej sesji było założenie, że poszerzanie wiedzy na temat słuchu muzycznego możliwe jest dzięki odwołaniu się do osiągnięć innych - obok teorii muzyki - dyscyplin naukowych [...]. sesja ujawniła fakt, że sposób pojmowania dyktanda muzycznego ulega istotnym zmianom, a granice stosowania samego terminu „dyktando” są nieostre [...]. Tradycyjne dyktando, rozumiane jako zadanie skomponowane specjalnie dla zrealizowania wyznaczonego celu dydaktycznego, nadal znajduje swoje miejsce w niektórych propozycjach dydaktycznych. Jednak we wszystkich wypowiedziach pojawił się – jako dziś już naturalny i oczywisty – postulat opierania materiału dyktand na cytatach z literatury [...]. Zasygnalizowano także potrzebę szerszego podjęcia badań naukowych związanych z kształceniem słuchu - referowane badania nad strategią zapisu dyktanda stanowią zaledwie pierwszy krok na tej drodze i należy sobie życzyć, by znalazły swoich kontynuatorów.[...]

Z prac Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi
 
Tomasz Król, Agata Jarecka
Łódź 2004
objętość: 142 strony
cena: 20 zł

Materiały z konferencji naukowej (Łódź, 14-15 kwietnia 2005 r.)
 
red. Józef Chwedorowicz
Łódź 2005
objętość: 116 stron
cena: 10 zł

Materiały z konferencji naukowej z cyklu „Kultura muzyczna Łodzi”
 
red. Krystyna Juszyńska
Łódź 2005
objętość: 342 strony
cena: 25 zł

ZAWARTOŚĆ

 
• Krystyna Juszyńska
  Wprowadzenie

 
Część I: Z dziejów łódzkiej sceny operowej

• Anna Kuligowska-Korzeniewska
  Polskie przedstawienia muzyczne w Łodzi do 1918 roku
• Karolina Prykowska-Michalak
  Z dziejów sceny niemieckiej w Łodzi – opera i operetka
• Joanna Ludwicka
  Przedstawienia operowe w Łodzi w okresie międzywojennym
• Halina Dulikowska
  Okoliczności utworzenia opery łódzkiej – fakty i wspomnienia
• Ryszard Bonisławski
  Łódzkie sceny operowe
• Ziemowit Wojtczak
  Dwanaście lat działalności Opery Łódzkiej (1954-1966)
• Beata Stróżyńska
  Działalność Teatru Wielkiego w Łodzi w latach 1967-1982
• Beata Stróżyńska
  „Epoka” Sławomira Pietrasa (1982-1991)
• Magdalena Sasin
  W poszukiwaniu wizji współczesnego teatru operowego – łódzka scena w latach 1991-2004

 
Część II: Osiągnięcia artystyczne łódzkiej sceny operowej

• Krystyna Juszyńska
  Występy zagraniczne Teatru Wielkiego w Łodzi
• Violetta Przerembska
  O kilku prezentacjach zagranicznych zespołów operowych na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi
• Izabela Nahajowska
  Między aktualnością a uniwersalnością - realizacje oper polskich w Teatrze Wielkim w Łodzi
• Marek Nahajowski
  „Czarodziejskie wesele Don Giovanniego” czyli awangardowe realizacje oper W. A. Mozarta w Teatrze Wielkim w Łodzi
• Jolanta Pałka
  Repertuar baletowy w Teatrze Wielkim w Łodzi
• Małgorzata Andrzejewska-Psarska
  Łódzkie Spotkania Baletowe
• Janusz Janyst
  Scena X - eksperyment w dobie postmodernizmu

 
Część III: Sylwetki artystów opery i baletu w Łodzi

• Piotr Soszyński
  Władysław Raczkowski - pierwszy dyrygent łódzkiej sceny operowej
• Aleksandra Stanisławska
  Feliks Parnell - narodziny baletu łódzkiego
• Jolanta Gzella
  Soliści Teatru Wielkiego w Łodzi w latach 1967-2002
• Krystyna Juszyńska
  Portret muzyczny Lidii Skowron (1919-2002)

• Aneksy
• Spotkania z Gwiazdami Opery Łódzkiej i Teatru Wielkiego w Łodzi
• Program konferencji
• Program koncertu
• List Sabiny Nowickiej
• Wykaz premier i wznowień Opery Łódzkiej i Teatru Wielkiego w Łodzi
• Summary
• Historia Teatru Wielkiego w Łodzi na fotografiach

FRAGMENT WPROWADZENIA

Oddajemy do rąk Czytelników pracę zbiorową Łódzka scena operowa, która stanowi kontynuację planowanego cyklu publikacji na temat „Kultura muzyczna Łodzi”. Zawiera ona poszerzone w wielu wypadkach wersje referatów wygłoszonych na Konferencji Naukowej zorganizowanej przez Katedrę Teorii Muzyki i Katedrę Wokalistyki Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w dniach 21-22 października 2004 roku z okazji przypadającego w tym właśnie roku jubileuszu 50-lecia istnienia stałej sceny operowej w Łodzi. [...] Należy podkreślić, że autorzy wszelkich starań, aby dotrzeć do materiałów archiwalnych, niekiedy rozproszonych, nie opracowanych i trudno dostępnych. Zdarzało się, że niektórzy autorzy napotykali na olbrzymią, trudną do ogarnięcia ilość materiałów źródłowych, których opracowanie wymagałoby kilkuletniej pracy i napisania oddzielnej dysertacji; inni natomiast z braku jakichkolwiek materiałów czy dokumentacji, byli zmuszeni do szkicowego przedstawienia podjętego tematu. Zdajemy sobie sprawę, iż publikacja ta nie wyczerpuje wszystkich wątków bogatej historii Opery Łódzkiej i Teatru Wielkiego, nie mniej wydaje się, że realizacja wybranych tematów, skupionych wokół trzech zagadnień – historii, osiągnięć i artystów – przybliży zainteresowanym Czytelnikom działalność tak znaczącej instytucji, jaką jest łódzki Teatr Wielki – wizytówka naszego miasta. Wzbogaceniem publikacji są liczne fotografie, które udostępnił artysta fotografik Chwalisław Zieliński, od 30 lat dokumentujący kolejne premiery, koncerty i inne wydarzenia w Teatrze Wielkim w Łodzi. Ponadto zamieszczono afisze, programy i zdjęcia, pochodzące ze zbiorów prywatnych artystów. [...]

Krystyna Juszyńska

Materiały z sesji naukowej (Łódź, 12 marca 2005)
 
red. Halina Dulikowska
Łódź 2005
objętość: 112 stron
cena: 10 zł

ZAWARTOŚĆ

 
• Od redakcji
• Editor’s note
• Anita Krochmalska-Podfilipska
  Słowo na otwarcie sesji
• Bogusław Pikała
  Gra a vista – integralny element warsztatu kameralisty
• Marcin Kawczyński
  Analogie między szybkim czytaniem tekstów literackich a grą a vista
• Aleksandra Nawe
  Stres – jak go pokonać, aby dobrze grać a vista
• Beata Cywińska
  Wskazówki metodyczne w nauczaniu najmłodszych czytania nut a vista
• Cezary Sanecki
  Nauczanie gry a vista w szkole muzycznej II stopnia
• Witold Holtz
  Ćwiczenia gry a vista z młodzieżą
• Agnieszka Przybylska
  Bibliografia polskojęzycznych prac dotyczących gry a vista
• Program sesji naukowej „Umiejętność gry a vista i jej znaczenie w edukacji pianisty”

FRAGMENT WSTĘPU

Oddajemy do rąk czytelników kolejną publikację Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Zawiera ona materiały z Sesji Naukowej Umiejętność gry a vista i jej znaczenie w edukacji pianisty [...]. Jej pomysłodawcą i koordynatorem była Kierownik Katedry Kameralistyki łódzkiej Akademii Muzycznej, profesor Anita Krochmalska-Podfilipska [...]. Autorami wszystkich wygłoszonych tekstów byli pracownicy Katedry Kameralistyki naszej uczelni.[...] Uzupełnieniem tekstów jest Bibliografia polskojęzycznych opracowań dotyczących gry a vista.
Problem gry a vista nurtuje wielu pedagogów. [...] Staraliśmy się poruszyć najważniejsze problemy związane z tym tematem i omówić je w sposób wyczerpujący. Jak uczyć gry a vista, żeby osiągnąć najlepsze rezultaty? Próbowaliśmy na to pytanie odpowiedzieć i zgodnie z życzeniem Państwa utrwaliliśmy w publikacji wypowiedzi prelegentów. Pragnęliśmy, aby przyczyniła się ona do pogłębienia wiedzy w tej dziedzinie na wszystkich stopniach edukacji muzycznej. [...]

Ewa Kowalska-Zając
Łódź 2005
objętość: 244 strony
cena: 30 zł

ZAWARTOŚĆ

 
• Wstęp

I. Z historii gatunku

1. Kwartet smyczkowy w twórczości kompozytorów polskich XVIII i XIX wieku
2. Uwarunkowania historyczne XX-wiecznej twórczości kwartetowej kompozytorów polskich

II. XX-wieczne kwartety smyczkowe kompozytorów polskich wobec gatunkowej tradycji

1. Fundament tradycji gatunku
2. Kontynuacja – neoromantyczne wybrzmiewanie
3. Modyfikacja
3.1. Modernizm początku XX wieku
3.2. Neoklasycyzm, postawa klasycyzująca
3.2.1. Heterogeniczność środków kompozytorskich
3.2.2. Rola ekspresji
3.2.3. Budowa formalna – architektonika
3.2.4. Faktura polifoniczna
3.2.5. Dodekafonia
3.2.6. Zapowiedź sonoryzmu
4. Negacja – czas awangardy II połowy XX wieku
4.1. Zakres materiałowy
4.1.1. Dwunastodźwiękowość w ujęciu systemowym
4.1.2. Sonorystyka
4.2. Zakres faktury
4.2.1. Mikrotonowość i serializm
4.2.2. Unizm
4.3. Zakres formy
4.3.1. Aleatoryzm
4.3.2. Forma mobilna
5. Akceptacja – ponowoczesność
5.1. Synteza w zakresie estetyki
5.2. Synteza w zakresie materiału
5.3. Synteza w zakresie formy
6. XX-wieczne kwartety smyczkowe kompozytorów polskich w ujęciu syntetycznym

III. Idea kwartetu w twórczości kompozytorów polskich XX wieku

1. Kwartet jako rozmowa
2. Kwartet jako epitafium
3. Kwartet jako przesłanie
4. Kwartet jako zabawa – „gra”
5. Kwartet jako... kwartet

 
• Zakończenie
• Aneksy
  1. Lista kwartetów smyczkowych skomponowanych w latach 1901-2000 (alfabetycznie)
  2. Lista kwartetów smyczkowych skomponowanych w latach 1901-2000 (chronologicznie)
• Bibliografia
• Spis przykładów
• Indeks nazwisk
• Summary

FRAGMENT WSTĘPU

[...] Od przełomu wieków upłynęło zaledwie kilka lat, jednak już z tej perspektywy minione stulecie jawi nam się jako okres niezwykłego wręcz zróżnicowania stylistycznego, wielości kompozytorskich technik i rozwiązań formalnych. Jest to okres, w którym procesy zachodzące w sztuce, w tym również i w muzyce, nabierają szczególnego przyspieszenia, rozwijają się wielotorowo i z nieobserwowaną do początku XX wieku dynamiką. Intencją autorki było ukazanie w niniejszej pracy tych procesów przez pryzmat szczególnego wycinka polskiej twórczości kompozytorskiej, jakim jest gatunek kwartetu smyczkowego. Szczególnego, bo – jak pisze Paul Griffiths – jedynie w przypadku kwartetu smyczkowego mamy do czynienia zarówno z wykonawczym medium, jak i gatunkiem czy formą. Szczególnego również, bo niezwykle intensywnie związanego z gatunkową konwencją, przez co może on być postrzegany jako „bastion tradycji”, co wyraźnie widać w twórczości kwartetowej kompozytorów polskich I połowy XX wieku. Szczególnego wreszcie, bo jak żaden inny charakteryzuje się „intymnością przekazu”, dzięki czemu staje się miejscem na refleksję, modlitewne skupienie, a także radosną afirmację życia. [...]

Ewa Kowalska-Zając