Dziekan Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego oraz Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej ogłaszają konkurs kompozytorski na utwór orkiestrowy. Szczegóły dotyczące obsady, długości trwania i sposobu zgłoszenia partytury są dostępne w regulaminie poniżej. Konkursowe kompozycje należy składać w Sekretariacie Dziekanów do dnia 30 czerwca 2025 roku.

Nagrodą w konkursie jest wykonanie utworu podczas jednego z koncertów Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który odbędzie się w roku akademickim 2025/2026.

 
REGULAMIN

Dziekan Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego oraz Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej ogłaszają konkurs kompozytorski na utwór orkiestrowy.

I. KONKURS

1. Udział w konkursie mogą wziąć studenci kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.

II. TEMAT

1. Przedmiotem konkursu jest utwór na orkiestrę symfoniczną.
2. Maksymalny skład orkiestry przedstawia się następująco:
   • kwintet smyczkowy (8-10 vni I, 6-8 vni II, 6-8 vle, 4-6 vc., 2-4 cb.),
   • instrumenty dęte drewniane (2 fl., 2 ob., 2 cl., 2 fg.),
   • instrumenty dęte blaszane (2-4 cor., 2 tr., 3 tbn., tb.),
   • instrumenty perkusyjne (do 2 wykonawców).
   Umieszczenie w partyturze instrumentów spoza tej listy spowoduje dyskwalifikację.
3. Czas trwania kompozycji max. 12 minut. [należy określić w partyturze].

III. NAGRODY

1. Jury wybierze jeden utwór do wykonania na koncercie Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który odbędzie się w roku akademickim 2025/2026.
2. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi do 15 lipca 2025 roku.
3. Jury zastrzega sobie prawo do innego przydziału nagród lub nierozstrzygnięcia konkursu.

IV. JURY

1. Pracom Jury przewodniczy prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski.

V. ZGŁOSZENIA

1. Partytura winna być podpisana imieniem i nazwiskiem. Na odrębnej kartce należy podać:
   • rok studiów,
   • telefon, adres e-mailowy.
2. Partytury należy składać w Sekretariacie Dziekanów (do Pana Rafała Maciejewskiego) najpóźniej do dnia 30 czerwca 2025 roku.

VI. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
2. Kompozytor wybranego utworu zobowiązany jest do sporządzenia materiałów nutowych i przekazania ich w terminie wymaganym przez Dziekana Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego.

6 lipca – 24 sierpnia 2025

Park Źródliska I w Łodzi, al. Józefa Piłsudskiego
wstęp wolny

 
W wakacyjne niedziele do zielonego serca Łodzi – Parku Źródliska przy al. Piłsudskiego, ze wszystkich stron miasta przybywają melomani… Ten sposób na połączenie wytchnienia w otoczeniu przyrody z przyjemnością słuchania muzyki na żywo, łodzianie znają od lat! Niedzielne popołudnia w Parku Źródliska, to powrót do pięknej tradycji plenerowego muzykowania, zapoczątkowanej pod koniec XIX wieku. W świąteczne letnie dni w parkowej altanie występowała orkiestra działająca wówczas przy fabrykach Karola Scheiblera.
Zielona Łódź oraz Akademia Muzyczna w Łodzi zapraszają na tegoroczny cykl koncertów, których wykonawcami będą studenci, absolwenci i pedagodzy łódzkiej Uczelni. W programach koncertów znajdą się arie operowe i operetkowe, muzyka filmowa i musicalowa, polskie i zagraniczne piosenki oraz muzyka klezmerska. Wśród wykonawców m.in. kwartet smyczkowy, jazzowy band, kwartet klarnetowy oraz wokaliści klasyczni i rozrywkowi.
Parkowa roślinność, ścieżki wśród zieleni, pasja młodych wykonawców i… relaks przy wakacyjnym repertuarze, polecają się na wakacyjne popołudnie! Pierwszy koncert w niedzielę 6 lipca, tradycyjnie o 17.00. Wstęp wolny.

 
HARMONOGRAM KONCERTÓW

 
SŁONECZNE DŹWIĘKI LATA

6 lipca 2025, niedziela, godz. 17.00

 
O RETY, CZTERY KLARNETY!

13 lipca 2025, niedziela, godz. 17.00

 
KOBIETY SOULU

20 lipca 2025, niedziela, godz. 17.00

 
OPEROWY FIVE O’CLOCK

27 lipca 2025, niedziela, godz. 17.00

 
FILMOWY TRIPPER STOMPERS

3 sierpnia 2025, niedziela, godz. 17.00

 
MUZYCZNE OGRODY STRAUSSA

10 sierpnia 2025, niedziela, godz. 17.00

 
MIŁOŚĆ CI WSZYSTKO WYBACZY

17 sierpnia 2025, niedziela, godz. 17.00

 
HISZPAŃSKA ARIA NA FINAŁ

24 sierpnia 2025, niedziela, godz. 17.00

Cykl Letnich Koncertów w Altanie jest realizowany w ramach obchodów jubilueuszu 80-lecia Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi

PARTNER GŁÓWNY
 

PARTNER
 

Warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem

 
26 września 2025, piątek, godz. 11.00-18.00

Budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
Katedra Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza na VII Ogólnopolskie Spotkania – Ruch, Muzyka, Improwizacja, czyli warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia, studentów oraz osób zainteresowanych muzyką i ruchem. Warsztaty odbędą się w budynku Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a w dniu 26 września 2025 roku.

Wszelkie pytania prosimy kierować na adres e-mailowy: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
PLAN DNIA

• 10.00-10.45 | REJESTRACJA UCZESTNIKÓW
  foyer budynku Sali Koncertowej
• 11.00-12.30 | WARSZTATY blok I
• 12.45-14.15 | WARSZTATY blok II
• 14.15-16.00 | PRZERWA
• 16.00-16.45 | WARSZTATY blok III
• 17.00-17.45 | WARSZTATY blok IV
• 18.00-18.30 | POKAZY WARSZTATOWE
  Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi

 
PROWADZĄCY I WARSZTATY

• BARBARA DOMINIAK
  Klucze do umysłu – warsztaty z zakresu solfeżu
• ANETA SKRZYPCZAK
  Interpretacje ruchowe piosenek
• ULYANA ZARUBA
  Druga strona ciała – warsztaty tańca współczesnego
• JOANNA TURAŁA-AMORIM
  Step by step – warsztaty stepowania
• JOANNA WOLAŃSKA
  Back to 80’ – warsztaty Hip Hop
• MONIKA PACYNA
  Ciało śpiewa, głos tańczy

 
BARBARA DOMINIAK

Pedagog Akademii Muzycznej w Łodzi oraz PSM I stopnia w Łodzi, specjalistka w zakresie metody Emila Jaques‑Dalcroze’a, doktor w dyscyplinie sztuki muzyczne. W ramach działalności artystycznej opracowuje interpretacje ruchowe dzieł muzycznych, tworzy i wykonuje choreografie, współtworzy duet „Ad hoc”, w ramach którego prowadzi działalność w zakresie improwizacji fortepianowej, a także zajmuje się interpretacją wokalną utworów poetyckich. Posiada doświadczenie w pracy dydaktyczno-artystycznej na różnych poziomach edukacji oraz prowadzi wykłady, konsultacje metodyczne i warsztaty dla nauczycieli. Zajmuje się również badaniami nad aktywizującymi metodami nauczania ze szczególnym uwzględnieniem zastosowania mechanizmów ukierunkowanych na zwiększenie niewymuszonego zaangażowania. Aktywnie uczestniczy w kongresach, konferencjach naukowych, sesjach, seminariach i warsztatach poświęconych metodom pedagogiczno‑artystycznym.

Klucze do umysłu – warsztaty z zakresu solfeżu dla osób w każdym wieku, których głównym celem będzie rozwijanie pamięci i wyobraźni oraz dokonywanie operacji myślowych (jak rozumowanie, analizowanie czy planowanie), a wszystko to w oparciu o materiał muzyczny. Uczestnicy doświadczą zadań, w których rozwijać będą elementy niezbędne do tego aby myśleć, uczyć się i tworzyć. Nie zabraknie muzyki, ruchu i ćwiczeń pobudzających kreatywność.

Zastosowane ćwiczenia solfeżowe wymagać będą podstawowej wiedzy i umiejętności z zakresu kształcenia słuchu i zasad muzyki.

 
ANETA SKRZYPCZAK

Absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi na specjalności Rytmika na kierunku Kompozycja i Teoria Muzyki. Pracuje na macierzystej uczelni na stanowisku starszego wykładowcy w Katedrze Rytmiki i Improwizacji Fortepianowej. Posiada doświadczenie zawodowe na różnych poziomach kształcenia – także szkoły muzycznej 1 stopnia, szkoły podstawowej oraz placówek przedszkolnych. Zainteresowania artystyczne Anety Skrzypczak koncentrują się wokół tworzenia ruchowych interpretacji utworów muzycznych, improwizacji fortepianowej oraz komponowania muzyki. Jako autor choreografii, opiekun artystyczny i wykonawca Aneta Skrzypczak brała udział w wielu koncertach improwizacji oraz koncertach interpretacji ruchowych utworów muzycznych organizowanych w kraju i za granicą. Wraz z Barbarą Dominiak występuje w improwizatorskim duo fortepianowym Ad hoc! Zainteresowania rozwijała uczestnicząc w wielu konferencjach naukowo-artystycznych w kraju i za granicą. Jest autorem referatów publikowanych w materiałach z ogólnopolskich i międzynarodowych sesji naukowych rytmiki. Komponowała muzykę do kilku spektakli Studia Teatralnego Słup, w tym otrzymała I Nagrodę Festiwalu Teatralnego Łópta’ 94 za muzykę do przedstawienia Sobowtór. W 2025 roku otrzymała Nagrodę Rektora 2 st. za osiągnięcia artystyczno-dydaktyczne.

Warsztat muzyczno-ruchowy Interpretacje ruchowe piosenek łączący elementy pedagogiki muzycznej i ruchowej. Poprzez umiejętne łączenie śpiewu z gestem i ruchem z wykorzystaniem elementów tańca uczestnicy będą aktywnie interpretować piosenki, aby stworzyć spójne z muzyką interesujące kompozycje przestrzenno - ruchowe.

 
ULYANA ZARUBA

Tancerka, choreografka, pedagożka tańca współczesnego i improwizacji ruchowej oraz nauczycielka metody Pilates, związana z Akademią Muzyczną w Łodzi. W swojej pracy poszukuje autentyczności i świadomości ciała poprzez ruch, łącząc technikę z ekspresją. Występowała w spektaklach takich jak „Lithos”, „DZIEDZICZENIE” czy „Brakarki”. Autorka międzynarodowych projektów choreograficznych oraz uczestniczka festiwali SOLODUO (Budapeszt) i Tanz Moderne Tanz (Chemnitz). Stypendystka programu Gaude Polonia (2024).

Druga strona ciała – warsztat tańca współczesnego oparty na eksploracji ruchu poprzez improwizację, koordynację i pracę z partnerem oraz przedmiotem. Skupimy się na odkrywaniu mniej oczywistych stron ciała – w percepcji, działaniu i relacji. Zakończymy nauką krótkiej choreografii jako formy zebrania doświadczeń i ich transformacji w strukturę.

 
JOANNA TURAŁA-AMORIM

Pierwsze kroki w stepowaniu stawiała u boku Chrisa Ernest (wieloletniego tancerza grupy „Tap Dogs”). Potem uczyła się w krakowskiej szkole MyTap. Jednocześnie jeździła na wiele warsztatów w Polsce, jak i za granicą, ucząc się m.in. od takich postaci, jak Anthony Morigerato, Sarah Reich, Ruben Sanchez, Marc Mendonca, Derick Grant i wielu innych. W stepowaniu czerpie także z innych technik tańca, jak jazz czy broadway jazz, z którymi była związana od wczesnych lat dziecięcych, tańcząc na wielu scenach, w tym również na deskach teatralnych. Jest także dyplomowanym instruktorem tańca współczesnego, dzięki czemu szuka różnych dróg nauczania tańca, aby zarazić nim jak najwięcej osób. W stepie ważny jest rytm, a tu z pomocą przychodzi jej wykształcenie muzyczne. Joanna uwielbia dzielić się wiedzą o stepowaniu: „Największą radość sprawia mi iskierka zapalająca się w oczach osób, które uczę, gdy coś, co wydawało im się nie do osiągnięcia, nagle znajduje się w zasięgu ich stóp”.

Step by step – „Step to moja pasja przez ostatnich 9 lat. To nie tylko rytm, ale perkusja, taniec, koordynacja, wyzwania, stare musicale, współczesna muzyka, długa i kręta ścieżka w historii tańca, niekiedy wyładowanie złych emocji, zapomnienie o problemach, ale przede wszystkim ogromna frajda”. Aby zapoznać się ze stepowaniem ruszymy od odrobiny historii, jaka wiąże się z tą techniką. Poznamy podstawowe kroki, pomyślimy co można z nich zrobić i jak wykorzystać je w polorytmii.
Uwaga! specjalne obuwie nie jest wymagane.

 
JOANNA WOLAŃSKA

Tancerka, choreografka, pedagożka, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na kierunkach Kompozycja i Teoria Muzyki w specjalności Rytmika oraz Wokalistyka specjalność Choreografia i Techniki tańca. Obecnie jest wykładowczynią na specjalności Rytmika na Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie prowadzi zajęcia związane z tańcem, techniką ruchu i choreografią. Szczególnie interesuje się wykorzystywaniem narzędzi metody Emila Jaques-Dalcroze’a w rozwijaniu umiejętności ruchowych i muzycznych u tancerzy. Przez 25 lat związana z Zespołem Tańca Ludowego Harnam, najpierw jako tancerka, później instruktor i choreograf, a następie kierownik artystyczny. Założycielka i choreografka taneczno-teatralnej Grupy OFF Harnam, z którą do 2017 roku realizowała liczne spektakle w stylistyce teatru tańca, teatru fizycznego, pantomimy, czy różnorodne performensy oparte na szeroko rozumianym tańcu współczesnym. Choreografka wielu spektakli teatralnych w całej Polsce. Współpracowała z teatrami w Łodzi, Warszawie, Radomiu, Bydgoszczy, Gdańsku, Jeleniej Górze, Rzeszowie czy Białymstoku. Jej prace prezentowane były m.in. w ramach Sesji Musica Moderna, Festiwalu Królewskie Arkady Sztuki i akcji Dotknij Teatru. Jako aktorka, choreografka i instruktorka tańca współtworzy stowarzyszenie TEAM Teatr Malutki i Przyjaciele. Wciąż rozwija się wszechstronnie jako tancerka, uczestnicząc w licznych warsztatach i szkoleniach. Od 6 lat pasjonatka kultury i tańca Hip Hop, który stał się dla niej inspiracją do dalszego rozwoju tanecznego i nowych działań twórczych.

Back to 80’ – na warsztatach cofniemy się do kolorowych lat 80’. W Stanach Zjednoczonych królował New Jack Swing, popularny styl muzyczny będący fuzją Hip Hopu, R&B, funku, disco i brzmienia syntezatorów. W czasie zajęć zanurzymy się w tym energetycznym brzmieniu i zgłębimy kultowe kroki taneczne z tamtej epoki. Aby poczuć się jak w teledysku – stylizacje jak najbardziej mile widziane!

 
MONIKA PACYNA

Specjalistka metody Emila Jaques-Dalcroze’a, magister sztuki w zakresie rytmiki, absolwentka Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Ukończyła również Podyplomowe Studia dla Menedżerów Kultury w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie. Zawodowo związana z Akademią Muzyczną w Łodzi, gdzie prowadzi zajęcia dydaktyczne z zakresu rytmiki, improwizacji fortepianowej i instrumentalnej, form ruchowych, a także podstaw improwizacji głosowej i ruchowej. Równolegle pracuje jako nauczyciel rytmiki oraz kształcenia słuchu w szkołach muzycznych. W swojej działalności pedagogicznej i artystycznej szczególną uwagę poświęca pracy muzyczno-terapeutycznej z osobami z niepełnosprawnościami. Regularnie uczestniczy w krajowych i międzynarodowych konferencjach, seminariach i warsztatach poświęconych rytmice, muzykoterapii oraz tradycyjnym formom tańca. W latach 2017-2023 związana zawodowo z Zespołem Tańca Ludowego “Harnam” im. J. Hryniewieckiej, gdzie prowadziła koncerty, zajęcia umuzykalniające, warsztaty o tematyce ludowej dla dzieci i młodzieży. Twórca cyklu wywiadów “Harnam od kulis” z osobami tworzącymi zespół. W 2021 roku współpracowała przy I Międzynarodowym Festiwalu Tańca Ludowego im. J. Hryniewieckiej, przygotowując wirtualną wystawę zbiorów ludowych oraz prelekcje jurorów konkursu, w formie webinarów. Współpracowała także przy Międzynarodowym Biennale Spotkania Teatralne “Terapia i Teatr”.

Ciało śpiewa, głos tańczy – podczas warsztatu połączymy ruch i śpiew w improwizacji, swobodnym ale uważnym dialogu, doświadczając jak ciało prowadzi głos, a głos inspiruje ciało. Eksplorując ich wzajemne oddziaływanie i przepływ stworzymy wspólnie muzyczno-ruchową kompozycję.

 
OPŁATY I REJESTRACJA

OPŁATA ZA WARSZTATY

• 80 zł – uczniowie
• 160 zł – studenci, pozostali uczestnicy
• 50 zł – studenci rytmiki AM Łódź
• bezpłatnie – opiekunowie grup uczniów (grupy do 10 osób mogą mieć maksymalnie jednego opiekuna)

ZGŁOSZENIA

Zgłoszenia na warsztaty prosimy wysyłać za pomocą formularza elektronicznego

• Opiekunowie grup uczniów także wypełniają formularz zgłoszeniowy
• Liczba miejsc ograniczona
• Organizatorzy potwierdzą przyjęcie zgłoszenia za pośrednictwem poczty elektronicznej

WPŁATY

Wpłaty prosimy kierować na konto:
Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi
90-716 Łódź, ul. Gdańska 32
Bank PEKAO SA II O/Łódź
97 1240 3028 1111 0000 2822 1999

W tytule przelewu należy wpisać: SPOTKANIA, imię, nazwisko / faktura (osoby które chcą otrzymać fakturę)
Uwaga! Faktury będą wystawiane wyłącznie na płatnika (osobę/instytucję dokonującą przelewu).

Konkurs Jazzowy dla Młodych Zespołów

22-23 października 2025

 
Instytut Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zaprasza do udziału w I edycji Konkursu Jazzowego dla Młodych Zespołów JAZZ BOAT COMPETITION, który odbędzie się w dniach 22-23 października 2025 roku.
Konkurs skierowany jest do młodych zespołów jazzowych, w których uczestnicy (instrumentaliści lub wokaliści) nie przekroczyli 31. roku życia do dnia rozpoczęcia konkursu. W skład zespołu może wchodzić od 2 do 8 muzyków.

Konkurs jest dwuetapowy:

• I etap (selekcja nagrań) – wybór finalistów na podstawie przesłanych nagrań
• II etap – Finał Konkursu – stacjonarnie w dniach 22-23 października 2025 roku w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi (al. 1 Maja 4).
  Lista uczestników (5 zespołów) dopuszczonych do udziału w Finale zostanie opublikowana na stronie internetowej Akademii Muzycznej w Łodzi do dnia 20 września 2025 roku.

Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się wypełniając formularz online (link poniżej) w nieprzekraczalnym terminie do 10 września 2025 roku.

 
OPŁATA KONKURSOWA

• 200 PLN (całkowita opłata dla całego zespołu)

Opłatę należy wpłacić na konto:
Bank PEKAO SA
IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
SWIFT/BIC PKOPPLPW

• W tytule przelewu należy wpisać „nazwa zespołu – JAZZ BOAT COMPETITON”
• Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego.
• W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
• Opłata nie obejmuje kosztów zakwaterowania i wyżywienia.

 
Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
JURY KONKURSU

 
MAREK KĄDZIELA

przewodniczący jury

Gitarzysta elektryczny, kompozytor, innowator, poszukujący nowych brzmień i wyzwań muzycznych. Laureat licznych konkursów i nagród oraz lider uznanych formacji muzycznych. Muzyk aktywnie koncertujący oraz doświadczony pedagog i animator kultury. Zapraszany do rozmaitych projektów muzycznych od jazzu przez folk po muzykę współczesną i eksperymentalną. Koncertował z artystami takimi jak: Steven Bernstein, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marcin Masecki, Adam Bałdych, Michał Urbaniak, Kuba Więcek, Michał Barański, Jacek Kochan, Maciej Obara i wielu innych. Od 2019 roku kierownik Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Absolwent gitary jazzowej oraz kompozycji w The Carl Nielsen Academy of Music w Danii.

 
TOMASZ LICAK

Saksofonista jazzowy i kompozytor, absolwent duńskich uczelni – Carl Nielsen Academy of Music w Odense oraz Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze. Laureat nagród Grand Prix Jazz nad Odrą oraz Bielskiej Zadymki Jazzowej. Kompozytor i aranżer muzyki dla różnorodnych zespołów jazzowych od trio do big bandu. Autor muzyki filmowej i teatralnej. Do tej pory nagrał 15 płyt z muzyką improwizowaną, jazzową i rockową. Jego podejście do muzyki, nowoczesne i otwarte, oparte na solidnych fundamentach jazzowych, ugruntowały lata pobytu w Danii i współpraca ze wszechstronnymi muzykami europejskimi.

 
MAX MUCHA

Kontrabasista i gitarzysta basowy, kształcił się pod okiem Grega Cohena w Jazz Institut Berlin oraz na Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współpracował z wieloma artystami europejskiej i amerykańskiej sceny jazzowej i improwizowanej, m.in Christianem Scottem, z którego kwintetem regularnie koncertował na całym świecie. Obecnie najczęściej występuje z Joanna Duda Trio, triem Marcina Maseckiego, zespołem Hoshii Kuby Więcka oraz oktetem Marka Pospieszalskiego. W swoim dorobku ma koncerty na wielu ważnych festiwalach, m.in: Montreux Jazz Festival, Vancouver Jazz Festival, Jazz Baltica, London Jazz Festival.

 
ANDRZEJ ZIELIŃSKI

Dziennikarz muzyczny, muzykolog związany z Programem 2 Polskiego Radia. Jest autorem setek wywiadów oraz audycji z gatunków muzyki jazzowej i poważnej. Jeden z kuratorów nagradzanego cyklu Jazz.PL oraz współtwórca Klubu Jazzowego Programu 2 Polskiego Radia i TVP Kultura. Nieustraszony poszukiwacz zapomnianych cymeliów w archiwum Polskiego Radia. Publikował m.in. na łamach magazynu „Jazz Forum”, tygodnika „Wprost”, miesięczników: „Muzyka w Mieście”, „Ruch Muzyczny” oraz na portalu Jazzarium.pl. Od 2023 roku zasiada w Zarządzie Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego.

 
KOORDYNATOR KONKURSU

 
KACPER KAŹMIERSKI

Perkusista i artysta reprezentujący polską scenę jazzu i muzyki improwizowanej. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dra hab. Łukasza Żyty oraz dra hab. Wojciecha Fedkowicza. Jest laureatem wielu konkursów, o zasięgu ogólnopolskim jak i międzynarodowym, takich jak: Jazz Juniors, Jazz Drummers Competition, Tarnów Jazz Contest, Blue Note Jazz Competition czy RCK PRO JAZZ oraz programu ministerialnego dla najwybitniejszych artystów “Młoda Polska”. Współtworzy dwa docenione zespoły – Entropia Ensemble oraz Tercet Kamili Drabek, z którymi wydał uznane przez polską krytykę albumy - “Entropia”, “Muzyka Naiwna” oraz „Tak bym chciała kochać już”. Płyta “Entropia” została wybrana debiutem roku według Polish Jazz Blogspot, natomiast “Muzyka Naiwna” zwyciężyła w programie Jazzowy Debiut Fonograficzny oraz została nominowana do nagrody Fryderyki 2020. Koncertował z takim muzykami jak: Marek Kądziela, Witold Janiak, Ojciec Groborz, Maciej Kądziela, Paweł Puszczało i wielu innych.

Koncerty wspierające młode talenty

czerwiec – sierpień 2025

 
Muzyczne Matinée to inicjatywa, która z sukcesem wpisała się w kulturalną mapę Łodzi – znane na Zachodzie poranne koncerty (franc. matin – poranek) od pierwszej edycji zyskały zainteresowanie łódzkiej publiczności. Muzyka klasyczna, podana w ciekawy i lekki sposób, przyciąga słuchaczy w każdym wieku i o różnych zainteresowaniach. W wyniku wspólnej inicjatywy Rotary Club Łódź, Muzeum Miasta Łodzi i łódzkiej Akademii Muzycznej w urokliwym ogrodzie i Sali Lustrzanej Pałacu Rodziny Poznańskich zabrzmią znakomite utwory w niebanalnych interpretacjach najlepszych młodych artystów – uczestników ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów.

Rozpoczęcie poranka wśród pięknych dźwięków, miłego towarzystwa i wyjątkowego otoczenia może pozytywnie nastroić na cały dzień. Serdecznie zapraszamy zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero planują rozpocząć swoją przygodę z muzyką. Sześć wydarzeń w okresie letnim zaplanowano na niedzielne południa 15 czerwca, 29 czerwca, 13 lipca, 27 lipca, 10 sierpnia i 24 sierpnia 2025 roku.

 
HARMONOGRAM KONCERTÓW

 
Muzyczne Matinée | INAUGURACJA | Sonos Iuvenes

15 czerwca 2025, niedziela, godz. 12.00
Ogród Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

 
Muzyczne Matinée | Lumiére ensemble

29 czerwca 2025, niedziela, godz. 12.00
Ogród Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

 
Muzyczne Matinée | Mariia Yakymenko, Wiktor Sobkowiak

13 lipca 2025, niedziela, godz. 12.00
Sala Lustrzana Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

 
Muzyczne Matinée | Natalia Skonieczna

27 lipca 2025, niedziela, godz. 12.00
Ogród Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

 
Muzyczne Matinée | Natalia Wojciechowska, Michał Skibiński

10 sierpnia 2025, niedziela, godz. 12.00
Sala Lustrzana Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

 
Muzyczne Matinée | Flute EFFECT

24 sierpnia 2025, niedziela, godz. 12.00
Ogród Pałacu Rodziny Poznańskich, Muzeum Miasta Łodzi, ul. Ogrodowa 15

Cykl Muzyczne Matinée jest realizowany w ramach obchodów jubileuszu 80-lecia Akademii Muzycznej w Łodzi.

PARTNER GŁÓWNY
 

PARTNER
 

 
Zapraszamy do udziału w Letniej Akademii Muzyki, powracającej po kilkuletniej przerwie, w udoskonalonej formule. Wydarzenie o charakterze edukacyjno-artystycznym obejmuje kursy mistrzowskie prowadzone przez cenionych pedagogów łódzkiej uczelni muzycznej oraz zaproszonych gości. Ponadto zaplanowano wykłady i koncerty.

Kursy przeznaczone są dla studentów i absolwentów uczelni muzycznych oraz uzdolnionych uczniów szkół muzycznych I i II stopnia. W tegorocznej edycji Letniej Akademii udział zapowiedział gość specjalny – Martín García García, hiszpański pianista, laureat III nagrody Konkursu Chopinowskiego z 2021 roku.

Osoby zainteresowane zakwaterowaniem w Domu Studenckim Akademii Muzycznej w Łodzi przy ul. Żubardzkiej 2a prosimy o kontakt bezpośredni z pracownikami akademika:

• e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
• tel. +48 42 662 17 01

 
6-12 lipca 2025

Akademia Muzyczna im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi

• Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
• budynek ROKEiDM Akademi Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
• budynek Kordegardy, al. 1 Maja 6
• budynek Sali Koncertowej Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
REALIZOWANE SPECJALNOŚCI

fortepian, skrzypce, altówka, wiolonczela, flet, śpiew klasyczny, dyrygentura symfoniczno-operowa

 
PEDAGODZY

• FORTEPIAN
  • prof. dr hab. Beata Cywińska | sala 6 (Pałac)
  • prof. dr hab. Cezary Sanecki | sala 27 (Pałac)
  • dr hab. Witold Holtz, prof. AM | sala 4 (Pałac)
  • dr hab. Wojciech Kubica, prof. AM | sala 14 (Pałac)
  • dr hab. Kinga Firlej-Kubica, prof. AM | sala 38 (Pałac)
  • dr hab. Łukasz Kwiatkowski, prof. AM | sala 33 (Pałac)
  • dr Julia Kociuban-Maximov | sala 4 (Pałac)
  • dr Joanna Sochacka-Jaworska | sala 15 (Pałac)
  • oraz gościnnie:
    Martín García García | sala 12 (Pałac)
• ALTÓWKA
  • prof. dr hab. Róża Wilczak | sala 39 (Pałac)
  • dr hab. Dorota Stanisławska, prof. AM | sala 34 (Pałac)
• SKRZYPCE
  • dr hab. Magdalena Kling-Fender, prof. AM | sala 35 (Pałac)
  • dr Dominika Przech | sala 5 (Pałac)
• WIOLONCZELA
  • dr hab. Robert Fender, prof. AM | sala 5K (Kordegarda)
• FLET
  • prof. dr hab. Antoni Wierzbiński | sala 41 (Pałac)
  • dr hab. Ewelina Zawiślak, prof. AM | sala 41 (Pałac)
• ŚPIEW KLASYCZNY
  • prof. dr hab. Piotr Miciński | sala 48 (Pałac)
  • prof. dr hab. Ziemowit Wojtczak | sala 7 (Pałac)
  • prof. dr hab. Beata Zawadzka-Kłos | sala 43 (Pałac)
• ŚPIEW MUSICALOWY
  • mgr Martyna Henke | sala 9 (Pałac)
• DYRYGENTURA SYMFONICZNO-OPEROWA
  • prof. dr hab. Marcin Wolniewski | sala 3.2 (ROKEiDM)

 
HARMONOGRAM

 

• spotkanie inaugurujące – 7 lipca 2025 (poniedziałek), godz. 9:15, Sala Balowa nr 28, Pałac Akademii, ul. Gdańska 32
• uroczysty koncert z udziałem wytypowanych uczestników, połączony z galą wręczenia certyfikatów udziału w kursie – 11 lipca 2025 (piątek), godz. 16:00, Sala Kameralna ROKEiDM (al. 1 Maja 4)
• lekcje indywidualne z wybranymi pedagogami są realizowane zgodnie z wcześniej ustalonym planem

 
Zapisy na zajęcia opcjonalne i dodatkowe aktywności dla uczestników Letniej Akademii Muzyki 2025

warsztaty "KreaTYwnie na co dzień, czyli jak poprzez proste działania rozwijać swój twórczy potencjał" z Aleksandrą Pawłowską

warsztaty "Krótka instrukcja obsługi tremy" z Aleksandrą Pawłowską

spacer po Łodzi z Patrykiem Jadczakiem

oprowadzenie po Pałacu Karola Poznańskiego

 
OPŁATY

• 800 zł – uczestnictwo czynne
• cena obejmuje cztery 45-minutowe lekcje z wybranym pedagogiem przedmiotu głównego (istnieje możliwość wykupienia – za dodatkową opłatą – zajęć z akompaniatorem).
• W przypadku wyboru Martína Garcíi Garcíi trzy lekcje odbywają się z gościem specjalnym, a jedna z pedagogiem łódzkiej Katedry Fortepianu.
• W ramach uczestnictwa w kursach jest możliwe samodzielne ćwiczenie w salach Akademii Muzycznej w Łodzi.
• płatność do 15 czerwca 2025 roku na konto Akademii Muzycznej w Łodzi.
  Numer konta:
  Bank PEKAO SA II O/ Łódź
  97 12403028 1111 0000 2822 1999
  w tytule przelewu należy wpisać imię i nazwisko uczestnika z dopiskiem „Letnia Akademia Muzyczna”.

 

Regulamin Letniej Akademii Muzyki 2025 POBIERZ

 
ZAPISY

FORMULARZ online PRZEJDŹ

termin zgłoszeń – do 15 czerwca 2025 roku

 
KONTAKT

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 

5-17 maja 2025 roku

Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a

 
Na 85. festiwalu Musica Moderna gościć będziemy wielu artystów. Czeski kompozytor, pedagog i dziennikarz muzyczny Ivo Medek podzieli się spostrzeżeniami na temat wyzwań stojących przed współczesnym twórcą. Kolejną okazję do spotkania z kompozytorami stanowi panel dyskusyjny wokół książki Dusza dźwięków Marietty Morawskiej-Büngeler, w którym wezmą udział bohaterowie publikacji – Rafał Augustyn, Krzysztof Baculewski, Krzysztof Knittel, Jerzy Kornowicz, Stanisław Krupowicz i Tadeusz Wielecki.
Recital fortepianowy Sáry Medkovej ukaże, jak muzyka nowa koresponduje z dziełami Johanna Sebastiana Bacha, zaś recital marimbowy Julianny Siedler-Smugi przeniesie nas w świat multimediów i performatyki. Ważną częścią każdej edycji Musica Moderna są prezentacje dokonań najmłodszych twórców. Również tym razem kompozycji studenckich posłuchamy na kilku koncertach: wtorkowy wieczór wypełnią prawykonania utworów kameralnych, a czwartkowy – prace z wykorzystaniem elektroniki. Tego samego dnia będziemy mogli zapoznać się też z efektami artystycznej współpracy studentów naszej Uczelni i łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych.
Wiosenna odsłona festiwalu to również czas prezentacji utworów dyplomowych, podsumowujących doświadczenia zdobyte w trakcie studiów kompozytorskich w Akademii Muzycznej w Łodzi.

Serdecznie zapraszamy na wszystkie wydarzenia 85. edycji Musica Moderna.

 
ORGANIZATORZY

 
PARTNERZY

Stowarzyszenie Promocji Inicjatyw Artystycznych OPERATIVA

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Miejska Strefa Kultury: Widzew Wschód, Dom Kultury "502"

Dofinansowano z budżetu Miasta Łodzi

 
PATRONI MEDIALNI

PROGRAM FESTIWALU

IVO MEDEK – WYKŁAD

5 maja 2025, poniedziałek, godz. 12.00
Laboratorium Dźwięku, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

WIECZÓR MUZYCZNY – RECITAL FORTEPIANOWY SÁRY MEDKOVEJ

5 maja 2025, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

SÁRA MEDKOVÁ – KURS MISTRZOWSKI

6 maja 2025, wtorek, godz. 10.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

KONCERT MŁODYCH

6 maja 2025, wtorek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

SPOTKANIE Z KOMPOZYTORAMI, BOHATERAMI KSIĄŻKI DUSZA DŹWIĘKÓW

7 maja 2025, środa, godz. 12.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

RECITAL MARIMBOWY JULIANNY SIEDLER-SMUGI

INTERSECTIONS OF THE MIND – KONCERT PERFORMATYWNY

7 maja 2025, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

KONCERT STUDIA KOMPUTEROWEGO MUZYKI ELEKTRONICZNEJ

8 maja 2025, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

KORESPONDENCJA SZTUK – MIĘDZYUCZELNIANY KONCERT STUDENTÓW AKADEMII MUZYCZNEJ I AKADEMII SZTUK PIĘKNCYH

8 maja 2025, czwartek, godz. 19.30
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

KORESPONDENCJA SZTUK – MIĘDZYUCZELNIANY KONCERT STUDENTÓW AKADEMII MUZYCZNEJ I AKADEMII SZTUK PIĘKNCYH

15 maja 2025, czwartek, godz. 17.00
Aula Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, ul. Wojska Polskiego 121
wstęp wolny

AFAZJA. KONCERT DYPLOMOWY KRZYSZTOFA SADECKIEGO

15 maja 2025, czwartek, godz. 19.00
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wejściówki: 20 zł

KONCERT DYPLOMOWY MARII ŁOJKO

16 maja 2025, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

KONCERT DYPLOMOWY KOMPOZYTORÓW MUZYKI FILMOWEJ – GABRIELA FLISA I WOJCIECHA ILSKIEGO

17 maja 2025, sobota, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

CIAŁOSTATKI 2025. SPEKTAKL MULTIMEDIALNY – WYDARZENIE TOWARZYSZĄCE

27 czerwca 2025, piątek, godz. 19.00
Miejska Strefa Kultury: Widzew Wschód, Dom Kultury „502”, ul. Andrzeja Sacharowa 18, Łódź
bilety: 25 zł

 
III edycja Międzynarodowego Konkursu Fletowego dla Studentów im. Eugeniusza Towarnickiego, organizowana jest przez Akademię Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Współorganizatorami Konkursu są: Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Konkurs odbędzie się w dniach 4-7 listopada 2025 roku w zabytkowej siedzibie Akademii Muzycznej w Łodzi – Pałacu Karola Poznańskiego.

Konkurs przeznaczony jest dla studentek lub studentów studiów licencjackich i magisterskich klas fletu wszystkich narodowości, którzy w momencie rozpoczęcia konkursu nie ukończyli 25 roku życia, oraz dla utalentowanych uczniów szkół średnich spełniających wymagania konkursowe / programowe. Osoby, które nie ukończyły 18-tego roku życia, mogą wziąć udział w Konkursie za pisemną zgodą przedstawiciela ustawowego.

Celem Konkursu jest:

• podniesienie poziomu kształcenia w zakresie warsztatu gry na flecie;
• propagowanie muzyki na flet solo oraz kameralnej w tym najnowszej twórczości polskich i zagranicznych kompozytorów;
• podniesienie poziomu kształcenia artystycznego w muzycznych uczelniach wyższych w zakresie prezentacji utworów na flet solo oraz na flet i fortepian;
• przegląd ogólnopolskiego i zagranicznego poziomu nauczania w muzycznych uczelniach wyższych;
• konfrontacja osiągnięć studentek lub studentów;
• popularyzacja fletu poprzecznego poprzez spotkanie młodych instrumentalistów wielu narodowości i współzawodnictwo w ramach konkursu;
• wyłonienie najzdolniejszych młodych instrumentalistów;
• wymiana doświadczeń uczestników Konkursu w zakresie gry na flecie;
• poszerzenie repertuaru na flet solo;
• poszukiwanie nowych form promocji Polski oraz utrwalenie pozycji fletu jako muzycznej wizytówki Polski.

Zgłoszenia do udziału w konkursie przyjmowane będą do 6 sierpnia 2025 roku za pomocą formularza rejestracyjnego dostępnego poniżej.

 
UCZESTNICY ZAKWALIFIKOWANI DO II ETAPU KONKURSU

 
Obowiązkowy utwór polskiego kompozytora napisany dla potrzeb Konkursu (II etap przesłuchań):

 
WARUNKI UCZESTNICTWA

 
OPŁATA KONKURSOWA

• 400 PLN dla osób studiujących/uczących się w uczelniach/szkołach z siedzibą w Polsce
• 100 EURO dla osób studiujących/ uczących się w uczelniach/szkołach zagranicznych

Opłatę należy wpłacić na konto:
Bank PEKAO SA
IBAN PL 97 1240 3028 1111 0000 2822 1999
SWIFT/BIC PKOPPLPW
z dopiskiem: Imię i Nazwisko – Konkurs E. Towarnickiego

Wszystkie koszty bankowe powinny być pokryte przez wpłacającego. W przypadku rezygnacji z udziału w Konkursie wpisowe nie będzie zwracane.
Opłata nie obejmuje kosztów zakwaterowania i wyżywienia.

 
KONTAKT
Wszystkie pytania prosimy kierować na adres: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

 
PATRON KONKURSU

Eugeniusz Michał Towarnicki

Urodził się 4.01.1904 roku w Kołomyi (teren dzisiejszej Ukrainy). Zmarł w Krakowie 19.03.1971 roku.
W latach 1917-1920 uczeń Średniej Szkoły Handlowej we Lwowie. Po jej ukończeniu rozpoczął studia w lwowskim Konserwatorium Polskiego Towarzystwa Muzycznego. Ukończył studia w roku 1927 w klasie A. Spata i St. Szera. W tym samym roku odbył studia uzupełniające u M. Moyse’a w Paryżu. Od 1928 roku flecista Orkiestry Teatrów Miejskich (Teatr Wielki i Teatr Nowości) we Lwowie. W latach 1933-1939 prowadził klasę fletu w Konserwatorium PTM. W roku 1938 został zaangażowany jako flecista do Orkiestry Polskiego Radia we Lwowie pod dyrekcją T. Seredyńskiego. W 1939 roku gdy wybuchła II wojna światowa, powołany do wojska, następnie ewakuowany do Rumunii skąd trafił w 1940 roku do Francji gdzie utworzono I Dywizję Grenadierów. W czerwcu 1940 roku w bitwie pod Lagarde formacja przestała istnieć i Towarnicki niestety trafił do obozu jenieckiego a następnie obozu koncentracyjnego w którym był uwięziony do 1945 roku. W 1947 roku rozpoczął pracę jako I flecista w Orkiestrze Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, gdzie koncertował do 1970 roku jako solista oraz kameralista a także dokonał licznych nagrań. Od 1947 roku był nauczycielem fletu w Państwowej Średniej Szkole Muzycznej im. W. Żeleńskiego w Krakowie.
Oprócz pracy jako muzyk i pedagog stworzył ważne podręczniki, które stanowiły w Polsce po II wojnie światowej przełom w nauczaniu gry na flecie: Szkoła na flet – tom I, II, III (1955-1962) oraz Studium techniki na małym flecie (1966). Dało to szansę uczącym się gry na poznanie ćwiczeń dawnych mistrzów oraz literatury dotąd niedostępnej lub całkiem nowej, skomponowanej przez współcześnie żyjących kompozytorów. Ostatnią publikacją była praca zbiorowa Flet od A do Z (1977).

Sebastian Łukaszewski
 
Solista orkiestry Teatru Wielkiego w Poznaniu, mający w swoim dorobku znaczącą ilość koncertów, przedstawień kameralnych oraz premier baletowych, operowych, operetkowych i musicalowych. Artysta ma na swoim koncie współpracę z Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Wrocławską, Operą Nova, Filharmonią Poznańską, Warmińsko-Mazurską, Teatrem Muzycznym w Poznaniu. Występował w większości krajów europejskich z takimi tytułami jak m.in.: Der Rosenkavalier, Gala „Arena di Verona”, Verdi-Gala, Strauss-Gala, Verdi-Requiem, Tosca, La Boheme, Aida, Carmen, Nabucco, Hänsel und Gretel, Carmina Burana oraz wiele innych. Oprócz artystycznej pracy twórczej, flecista fascynuje się historią, architekturą i poszukiwaniami muzycznymi realizując pomysł napisania biografii znanego poznańskiego flecisty i pedagoga - prof. Augustyna Boczka.

 
WSPÓŁORGANIZATORZY KONKURSU

 
NAGRODY

w kategorii: studentka lub student studiów licencjackich

• I Nagroda – 5000 PLN
• II Nagroda – 2500 PLN
• III Nagroda – 1500 PLN
• Wyróżnienia – 1000 PLN

w kategorii: studentka lub student studiów magisterskich

• I Nagroda – 5000 PLN
• II Nagroda – 2500 PLN
• III Nagroda – 1500 PLN
• Wyróżnienia – 1000 PLN

 
JURY KONKURSU