dla uczniów klas fortepianu Szkół Muzycznych II stopnia

Łódź, 27-29 kwietnia 2026

 
Konkurs został zapoczątkowany przez Katedrę Fortepianu Akademii Muzycznej w Łodzi w 1987 roku. W latach 2002, 2004 i 2006 odbył się jako Ogólnopolski Konkurs Chopinowski im. Władysława Kędry. W 2016 roku, dla reaktywowanego po 10-letniej przerwie konkursu, organizatorzy przyjęli formułę przesłuchań jednoetapowych, w dwóch grupach wiekowych. Konkurs adresowany jest do pianistów, uczniów szkół muzycznych II stopnia.

 
Portret Władysława Kędry autorstwa J. P. Janowskiego, Archiwum Akademii Muzycznej w Łodzi

 
Patronem Konkursu jest Władysław Kędra (1918-1968) – wybitny polski pianista i pedagog, laureat V nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w 1949 roku. Urodził się w Łodzi i tutaj rozpoczął edukację muzyczną pod kierunkiem Heleny Kijeńskiej-Dobkiewiczowej. W 1933 roku został przyjęty do klasy fortepianu prof. Antoniego Dobkiewicza w łódzkim Konserwatorium Muzycznym. W tym samym roku, mając 15 lat, zadebiutował w Łodzi na koncercie z orkiestrą. Po ukończeniu z wyróżnieniem konserwatorium, wyjechał na studia do Paryża, do Conservatoire National de Musique (1937). Do Polski powrócił przed wybuchem II wojny światowej. Po wojnie Władysław Kędra krótko mieszkał w Łodzi, potem w Warszawie. Jego kariera artystyczna rozwijała się bardzo intensywnie, m.in. dzięki sukcesom odniesionym na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Genewie (medal finalisty, 1946) i Konkursie Chopinowskim w Warszawie (V nagroda, 1949). Każdego roku grał kilkadziesiąt koncertów w Europie i USA. Repertuar artysty obejmował blisko 300 utworów! W latach 40-tych i 60-tych Władysław Kędra wykładał w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Łodzi – dzisiejszej Akademii Muzycznej, krótko w uczelniach w Poznaniu i Warszawie, a w latach 1957-1964 prowadził klasę fortepianu w Akademie für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Był jurorem międzynarodowych konkursów. Nagrał kilka płyt. W ostatnich latach życia zajmował się również działalnością edytorską. Zmarł na chorobę nowotworową, mając 50 lat.

Konkurs przeznaczony jest dla uczniów klas fortepianu szkół muzycznych II stopnia w Polsce.

Uczniowie wysyłają zgłoszenia w oparciu o następujące kategorie:

• I KATEGORIA – uczniowie klas 1-3
• II KATEGORIA – uczniowie klas 4-6

Zgłoszenia do udziału w konkursie dokonuje się, wypełniając formularz online (link poniżej) oraz dokonując wpłaty wpisowego w wysokości: 150 PLN (słownie: sto pięćdziesiąt złotych).
Formularz należy wypełnić do 10 kwietnia 2026 roku, załączając wymagane pliki określone w regulaminie konkursu.

 
kontakt – Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

25-26 lutego 2026

 
Katedra Instrumentów Dętych ogłasza pierwszą edycję Konkursu Studiów Orkiestrowych, która odbędzie się w dniach 25–26 lutego 2026 roku w łódzkiej uczelni muzycznej. Celem konkursu jest podniesienie poziomu wykonawstwa studiów orkiestrowych, rozwijanie kompetencji estradowych studentów oraz promowanie kreatywności i różnorodności interpretacyjnej, w tym wykorzystania instrumentów alternatywnych. Konkurs jest obowiązkowy dla wszystkich studentów Katedry Instrumentów Dętych realizujących przedmiot studia orkiestrowe, natomiast dla pozostałych studentów Akademii grających na instrumentach dętych ma charakter dobrowolny. I edycja konkursu rozgrywana będzie w dwóch kategoriach: instrumenty dęte drewniane oraz blaszane.

Zgłoszenia należy przesłać do 20 lutego 2026 roku za pośrednictwem formularza online

W imieniu Zakładu Perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszamy serdecznie na WARSZTATY PERKUSYJNE Z JAVIEREM NANDAYAPĄ, otwarte dla wszystkich zainteresowanych uczniów i nauczycieli klas perkusji szkół muzycznych II stopnia. 

9 i 10 grudnia 2025, wtorek i środa
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
prowadzenie:

Javier Nandayapa – instrumenty perkusyjne

 
harmonogram:

• godz. 10.30-12.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
• godz. 12.30-13.00 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi
• godz. 13.15-14.30 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi

• godz. 10.30-12.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych II stopnia
• godz. 12.30-13.00 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi

 
wydarzenie towarzyszące:

 
JAVIER NANDAYAPA

fot. Tomek Zerek

Wybitny meksykański marimbafonista i kompozytor, obecny na scenie koncertowej od 1989 roku. Karierę rozpoczął w słynnym rodzinnym zespole „Marimba Nandayapa”, z którym występował na całym świecie i nagrał 15 albumów.
Od 1995 roku prowadzi działalność solową. Występował na pięciu kontynentach, koncertując w 50 krajach, prowadząc warsztaty i kursy mistrzowskie na międzynarodowych festiwalach oraz uczelniach muzycznych, a także zasiadając w jury prestiżowych konkursów marimbowych i perkusyjnych.
W 2000 roku założył „Javier Nandayapa Trio” z Jesúsem Martínezem (fortepian) i Davidem Peñą (perkusja), a trzy lata później – „Trio Zur”, w którym gra z akordeonistą Antonio Barbereną i perkusistką Mirną Yam. Oba zespoły z sukcesem koncertowały na renomowanych festiwalach w Meksyku i za granicą.
W trakcie swojej kariery współpracował z wieloma wybitnymi artystami i zespołami,takimi jak: String Thing i Piano Meets Vibes (Niemcy), Kazys Stonkus, Alexandras Simelis oraz Zespół Perkusyjny „Vilnius” (Litwa), MASPercusión (Hiszpania), Ney Rosauro, Sixto Medeiros i Djalma Corrêa (Brazylia), Katarzyna Myćka, Szymon Morus i Zbigniew Paleta (Polska), Zespół Perkusyjny „BiN Bang” (Chorwacja), Christos Rafalides i Petros Klampanis (Grecja), Edison Quintana (Urugwaj), Ernesto Hermoza i Rafael Santa Cruz (Peru), Laura Friedman, John Wooton i Zespół Perkusyjny UNLV (USA), Keiko Kotoku (Japonia), Kai Stensgaard (Dania), Daniela Ganeva (Bułgaria), Luis Szarán (Paragwaj), „Dakel Percusión” (Chile), Héctor Infanzón, Hilario Sánchez i Omar Guzmán (Meksyk).
Od lipca 2022 roku prowadzi Dziecięcą Orkiestrę Perkusyjną w dzielnicy Magdalena Contreras w Meksyku, a od 2023 roku jest profesorem marimby na Uniwersytecie „Da Vinci” w Gwatemali.
W 2024 roku Javier Nandayapa obchodził 35-lecie działalności artystycznej. Z tej okazji, przy wsparciu rządu Meksyku, realizuje projekt „35 años de andanzas marimbísticas” – światowe tournée obejmujące 50 koncertów i 30 wykładów w 20 krajach: w Mongolii, Australii, Japonii, Chinach, USA, Danii, Portugalii, Chile, Argentynie, Paragwaju, Kolumbii, Panamie, Kostaryce, na Węgrzech, w Słowacji, Czechach, Turcji, na Litwie, we Francji i w Polsce.
W ramach tego projektu odbyła się światowa premiera Koncertu na marimbę i orkiestrę symfoniczną autorstwa Javiera Nandayapy, zrealizowana z Mongolską Narodową Orkiestrą Symfoniczną w Ułan Bator. Utwór ten – wraz z jego debiutancką kompozycją Nambue – z ostanie wykonany i nagrany w październiku tego roku z Reprezentacyjną Orkiestrą Dętą Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Litwy.
Artysta powraca do Łodzi po dziesięcioletniej przerwie – ostatni raz występował w Polsce w 2015 roku, grając dziesięć koncertów, w tym również w Akademii Muzycznej w Łodzi.

 
W imieniu Instytutu Instrumentalistyki Jazzowej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszamy serdecznie na WARSZTATY PIANISTYCZNE Z ADAMEM MAKOWICZEM, otwarte dla wszystkich zainteresowanych uczniów i nauczycieli klas fortepianu i fortepianu jazzowego szkół muzycznych I i II stopnia. 

30 listopada i 1 grudnia 2025, niedziela i poniedziałek
Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny

 
prowadzenie:

Adam Makowicz – fortepian

 
harmonogram:

• I DZIEŃ

  30 listopada 2025, niedziela
  godz. 13.00-14.00 | otwarte warsztaty

• II DZIEŃ

  1 grudnia 2025, poniedziałek
  godz. 13.00-14.00 | otwarte warsztaty

 
wydarzenia towarzyszące:

 
ADAM MAKOWICZ

fot. Piotr Powietrzyński

Legenda polskiej pianistyki jazzowej, mistrz improwizacji. Jeden z nielicznych polskich muzyków, który podbił Amerykę. Swoją karierę rozpoczął w Krakowie, grając w klubie jazzowym Helikon. Od początku był zorientowany na jazz nowoczesny – w latach 60. wraz z Tomaszem Stańką współtworzył „Jazz Darings”, uznany przez Joachima-Ernsta Berendta za pierwszy freejazzowy zespół w Europie. Talentem i wszechstronnością błysnął w formacji „Constellation” Michała Urbaniaka, zaś nagrana z Urszulą Dudziak płyta Newborn Light (Columbia, 1974) wywołała w Stanach Zjednoczonych sensację i otrzymała pięć gwiazdek w magazynie „Down Beat”.
Od połowy lat 70. artysta postawił na karierę solową. W tym okresie radykalnie zmienił swój styl. Skupił się na standardach, wykonując je w estetyce klasycznych pianistów jazzu lat 30. i 40. Muzykalność, nieprawdopodobna technika pianistyczna, zmysł wirtuozowski i magiczny kontakt z publicznością otworzyły przed nim rynek amerykański. W USA występował z gwiazdami jazzu, grał we wszystkich najbardziej prestiżowych klubach i salach koncertowych. Ameryka stała się dla niego najpierw drugim, później pierwszym domem.
„Na koncercie publiczność mnie inspiruje, dopinguje, dla niej gram” – przyznał kilka lat temu. Trudno zdefiniować dokładnie, na czym polega fenomen Adama Makowicza, ale jedno jest pewne, że mistrz klawiatury i jazzu nieprzerwanie oczarowuje słuchaczy na całym świecie. Przez ponad 40 lat jego koncepcja grania nie uległa zasadniczej przemianie, co można uznać za ewenement w skali światowej. Artysta rozwijał pewne elementy (harmonię, rytm), detale interpretacyjne, poszerzał repertuar, lecz głównym założeniom pozostał wierny do dziś. Z jego gry emanuje optymizm, humor i radość kreowania muzyki na żywo. Jest bodaj jedynym muzykiem jazzowym, który wykonywał Błękitną rapsodię Gershwina z własną improwizowaną kadencją. I choć jego specjalnością są występy solowe, zdarza mu się współpracować z innymi artystami i zespołami – aktualnie z Leszkiem Możdżerem i Krzysztofem Medyną. Z Orkiestrą Kameralną Primuz pod batutą Łukasza Błaszczyka koncertował 9 lat temu.
Adam Makowicz nagrał ponad 60 albumów solowych i występował w najważniejszych salach koncertowych na świecie. Jest autorem kompozycji na zespoły kameralne, ponad stu krótkich kompozycji jazzowych, a także muzyki do filmów krótkometrażowych.
Laureat wielu nagród i wyróżnień, m.in. uhonorowany Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, Złotym Fryderykiem za całokształt osiągnięć artystycznych.

24-28 listopada 2025 roku

Regionalny Ośrodek Kultury, Edukacji i Dokumentacji Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32

 
ORGANIZATORZY

PROGRAM FESTIWALU

Inauguracja 86. Festiwalu Musica Moderna

WIECZÓR MUZYCZNY PAMIĘCI PROF. JERZEGO BAUERA

24 listopada 2025, poniedziałek, godz. 18.15
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

KONCERT MŁODYCH

25 listopada 2025, wtorek, godz. 18.00
Sala 12, Pałac Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Gdańska 32
wstęp wolny

FLOW UNIT

26 listopada 2025, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Utwory Ryszarda Lubienieckiego, Wojciecha Błażejczyka i Artura Zagajewskiego zostały dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

MUZYKA ŁODZI OKIEM SZTUCZNEJ INTELIGENCJI

27 listopada 2025, czwartek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE

28 listopada 2025, piątek, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Utwór Piotra Peszata dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

 
Utwór Pawła Hendricha został zrealizowany ze środków pochodzących ze stypendium Miasta Wrocławia.

WARSZTATY Z ZAKRESU INSTRUMENTÓW PERKUSYJNYCH DLA STUDENTÓW KOMPOZYCJI Z JULIANNĄ SIEDLER-SMUGĄ

Wydarzenie towarzyszące

5 grudnia 2025, piątek, godz. 10.00-15.00
Laboratorium Dźwięku, ROKEiDM, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

ARTUR ZAGAJEWSKI – FIGURY (instalacja)

Wydarzenie towarzyszące

12 grudnia 2025, piątek, godz. 18.00-20.00
Hol Muzeum Sztuki MS2, ul. Ogrodowa 19
wstęp wolny

Kompozycja FIGURY została zamówiona przez Fundację Art Of Music i dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach programu „Łódź Pełna Kultury 2025”.

Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
Katedra Akordeonu, Gitary i Harfy zapraszają do udziału w tegorocznym SEMINARIUM GITAROWYM, zaplanowanym na weekend 24-26 października 2025 w Sali Kameralnej Akademii Muzycznej w Łodzi przy al. 1 Maja 4.
W programie trzydniowego wydarzenia znajdą się koncerty, lekcje mistrzowskie i wykłady. Gościem specjalnym będzie włoska gitarzystka Federica Artuso z Conservatorio Sassari.

 
Seminarium odbywa się w ramach międzyuczelnianej wymiany pedagogów Programu Erasmus+.

 
DZIEŃ I

24 października 2025, piątek

• 18.15 – KONCERT GITAROWY

  PROGRAM KONCERTU

 
DZIEŃ II

25 października 2025, sobota

• 10.00 – LEKCJE MISTRZOWSKIE I WYKŁADY

  PLAN DNIA

• 18.15 – KONCERT GITAROWY

  PROGRAM KONCERTU

 
DZIEŃ III

26 października 2025, niedziela

• 11.00 – LEKCJE MISTRZOWSKIE

  PLAN DNIA

 
W imieniu Zakładu Perkusji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi zapraszamy serdecznie na WARSZTATY PERKUSYJNE Z ADÉLAÏDE FERRIÈRE, otwarte dla wszystkich zainteresowanych uczniów i nauczycieli klas perkusji szkół muzycznych I i II stopnia.

 
27-28 października 2025, poniedziałek-wtorek

Sala Koncertowa Akademii Muzycznej w Łodzi, ul. Żubardzka 2a
wstęp wolny dla studentów Akademii Muzycznej w Łodzi i uczniów szkół muzycznych

prowadzenie:

Adélaïde Ferrière (Francja) – instrumenty perkusyjne

27 października 2025, poniedziałek

• godz. 14.00-15.30 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi
• godz. 16.00-18.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych

28 października 2025, wtorek

• godz. 11.00-13.00 | otwarte warsztaty dla uczniów szkół muzycznych
• godz. 14.00-16.00 | warsztaty dla studentów perkusji Akademii Muzycznej w Łodzi

 
WYDARZENIE TOWARZYSZCE

 
Zadanie współfinansowane z budżetu Samorządu Województwa Łódzkiego

 
ADÉLAÏDE FERRIÈRE

Międzynarodowej sławy koncertująca perkusistka Adélaïde Ferrière została opisana jako fenomen przez gazetę „Le Monde” i wystąpiła już w ponad trzydziestu krajach na całym świecie.
Występowała na renomowanych scenach, takich jak: Filharmonia Paryska, Auditorium Radio-France, Mozarteum w Salzburgu, Comédie Française, Opéra National de Paris, Teatro Argentina w Rzymie, Seine Musicale, Snow Concert Hall w Canberze, Atatürk Opera Hall w Stambule, Filharmonii w Brnie, Greckiej Operze Narodowej, Tokyo New National Theater, Auditorium Rainier III w Monako, Teatrze Epidaurus.
Współpracowała jako solistka z około trzydziestoma orkiestrami, w szczególności z: Orchestre National de France, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre de chambre de Genève, Brno Philharmonic Orchestra, Istanbul State Symphony Orchestra, Puerto Rico Symphony Orchestra, Orchestre de chambre de Paris, Opéra National de Lorraine, Łotewską Orkiestrą Kameralną, Orquesta Sinfonica de Xalapa, Orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine oraz występowała pod batutą takich dyrygentów, jak: Matthias Pintscher, sir George Benjamin, Holly Choe, Adrian Prabava, Joseph Bastian i Gergely Madaras.
Adélaïde Ferrière jest artystką Yamaha & Kolberg. Wspierają ją Adami, Spedidam, Fondation Safran pour la musique, szwajcarska Fondation Engelberts for Arts and Culture oraz Fondation Singer-Polignac, gdzie od 2025 roku jest rezydentką Trio Xenakis, artystką stowarzyszoną.

 
Dziekan Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego oraz Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej ogłaszają konkurs kompozytorski na utwór orkiestrowy. Szczegóły dotyczące obsady, długości trwania i sposobu zgłoszenia partytury są dostępne w regulaminie poniżej. Konkursowe kompozycje należy składać w Sekretariacie Dziekanów do dnia 30 czerwca 2025 roku.

Nagrodą w konkursie jest wykonanie utworu podczas jednego z koncertów Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który odbędzie się w roku akademickim 2025/2026.

 
REGULAMIN

Dziekan Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego oraz Dziekan Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej ogłaszają konkurs kompozytorski na utwór orkiestrowy.

I. KONKURS

1. Udział w konkursie mogą wziąć studenci kompozycji Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
2. Kompozytor może zgłosić więcej niż jedną partyturę.

II. TEMAT

1. Przedmiotem konkursu jest utwór na orkiestrę symfoniczną.
2. Maksymalny skład orkiestry przedstawia się następująco:
   • kwintet smyczkowy (8-10 vni I, 6-8 vni II, 6-8 vle, 4-6 vc., 2-4 cb.),
   • instrumenty dęte drewniane (2 fl., 2 ob., 2 cl., 2 fg.),
   • instrumenty dęte blaszane (2-4 cor., 2 tr., 3 tbn., tb.),
   • instrumenty perkusyjne (do 2 wykonawców).
   Umieszczenie w partyturze instrumentów spoza tej listy spowoduje dyskwalifikację.
3. Czas trwania kompozycji max. 12 minut. [należy określić w partyturze].

III. NAGRODY

1. Jury wybierze jeden utwór do wykonania na koncercie Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, który odbędzie się w roku akademickim 2025/2026.
2. Ogłoszenie wyników konkursu nastąpi do 15 lipca 2025 roku.
3. Jury zastrzega sobie prawo do innego przydziału nagród lub nierozstrzygnięcia konkursu.

IV. JURY

1. Pracom Jury przewodniczy prof. dr hab. Sławomir Kaczorowski.

V. ZGŁOSZENIA

1. Partytura winna być podpisana imieniem i nazwiskiem. Na odrębnej kartce należy podać:
   • rok studiów,
   • telefon, adres e-mailowy.
2. Partytury należy składać w Sekretariacie Dziekanów (do Pana Rafała Maciejewskiego) najpóźniej do dnia 30 czerwca 2025 roku.

VI. POSTANOWIENIA KOŃCOWE

1. Przystąpienie do konkursu jest równoznaczne z akceptacją niniejszego regulaminu.
2. Kompozytor wybranego utworu zobowiązany jest do sporządzenia materiałów nutowych i przekazania ich w terminie wymaganym przez Dziekana Wydziału Wykonawstwa Instrumentalnego.