red. Dorota Brolik-Bekrycht, Beata Stróżyńska
Łódź 2020
ISBN: 978-83-60929-77-3
objętość: 168 stron
cena: 30 zł

ZAWARTOŚĆ

• Wprowadzenie
• Agnieszka Muszyńska-Andrejczyk
  Willidy – od „leggenda in un atto” do „opera-ballo in due atti”
• Małgorzata Kubala
  Śladami miłosnych fascynacji i dylematów moralnych Giacoma Pucciniego. Minnie z opery La Fanciulla del West.
• Barbara Bonati
  Ruchome obrazy – Puccini w archiwach filmowych
• Marta Gabryelczak-Paprocka
  Kawaler des Grieux oraz Manon Lescaut – psychologiczny i społeczny obraz postaci w książce Antoine’a  Prévost’a oraz w operze Giacoma Pucciniego
• Beata Stróżyńska
  „Mussolini został niewątpliwie zesłany prze Boga, aby uratować Włochy” – postawa Pucciniego wobec faszyzmu w kontekście prób reinterpretowania jego twórczości
• Dorota Brolik-Bekrycht
  Pieśni Giacoma Pucciniego
• Patrycja Krzeszowska-Kubit
  Giacomo Puccini – mistrz operowych emocji. Ujęcie ról kobiecych w wybranych inscenizacjach realizowanych w Teatrze Wielkim w Łodzi

ZE WSTĘPU

Przynależność do organizacji studenckich, która daje młodym ludziom możliwość samodzielnych działań i rozwoju własnych zainteresowań, niejednokrotnie owocowała w łódzkiej Akademii Muzycznej ciekawymi przedsięwzięciami. Niewątpliwie należała do nich Konferencja Naukowo-Artystyczna „Puccini znany i mniej znany” zainicjowaną przez Koło Naukowe Miłośników-Wykonawców Muzyki Kameralnej, a współorganizowana przez Koło Naukowe Miłośników Opery i Organowe Koło Naukowe. Celem konferencji było uhonorowanie 160. rocznicy urodzin włoskiego twórcy. Inspiracją dla ujęcia tematu w sposób, na który wskazuje tytuł konferencji, stały się stosunkowo niedawno wydane dzieła tego czołowego przedstawiciela opery włoskiej przełomu XIX i XX wieku. Publikacje te są wyjątkowo interesujące ze względu na zawarte w nich utwory nieprzeznaczone na scenę operową, a także dlatego, że stanowią impuls do reinterpretacji wzbogaconej nowymi źródłami.

red. Ewa Kumik
Łódź 2020
ISBN 978-83-60929-79-7
objętość: 422 strony
cena: 35 zł

ZAWARTOŚĆ

• Wstęp

 
Część I TEORETYCZNE ROZWAŻANIA NAD EDUKACJĄ MUZYCZNĄ

• Mirosław Grusiewicz
  Wyzwania edukacji muzycznej. Przemiany na świecie a polska praktyka
• Maciej Kołodziejski
  Paradygmaty badawcze w edukacji muzycznej. (Dwu)biegunowość podejść metodologicznych?
• Marcin Michalak
  Studia nad muzyką popularną i popkulturowa edukacja muzyczna w Polsce
• Aleksandra Pawłowska
  Specyfika pracy z dzieckiem z Alkoholowym Zespołem Płodowym na lekcji muzyki – aspekty psychologiczne
• Lidia Kataryńczuk-Mania
  Wybrane refleksje na temat znaczenia muzykoterapii w życiu człowieka
• Jadwiga Uchyła-Zroski
  Cisza jako atrybut muzyczny i pedagogiczny

 
Część II EDUKACJA MUZYCZNA W PRAKTYCE SZKOLNICTWA ARTYSTYCZNEGO

• Jarosław Domagała
  Szkoły umuzykalniające – ważny element polskiej koncepcji edukacji muzycznej
• Jakub Michał Hutek
  Wybrane aspekty oceniania w szkolnictwie muzycznym
• Zofia Dynak
  Jak polubić fortepian obowiązkowy? Doświadczenia nauczyciela szkoły muzycznej II stopnia
• Grzegorz Mania
  Czytanie a vista – szansa nie tylko w dobie kształcenia na odległość
• Katarzyna Pietroń
  Pedagogika muzyczna Ludwika Wawrzynowicza
• Magdalena Micherda
  Takt pedagogiczny w działalności edukacyjnej nauczycieli muzyki

 
Część III WYBRANE ASPEKTY MUZYCZNEJ KREACJI ARTYSTYCZNEJ

• Rafał Majzner
  Wokalna twórczość orientalna Karola Szymanowskiego w kontekście wykonawczym i pedagogicznym
• Aleksandra Zeman
  Jednopłytowy album „Paweł Łukaszewski – Beatus vir” – wybrane zagadnienia wykonawcze i interpretacyjne
• Ewa Wojtyga
  Variable Metren Borisa Blachera w realizacji ruchowej – inspiracje płynące z liczb
• Magdalena Owczarek
  Improwizacja jako technika wykorzystywana w kształceniu studentów
• Stella Kaczmarek
  Kategorie treningu mentalnego uzdolnionej muzycznie młodzieży
• Elżbieta Szubertowska
  Zespołowe muzykowanie młodzieży szkół średnich (tendencje i dynamika przemian)
• Grzegorz Mania
  Szkoła artystyczna w okresie pandemii

ZE WSTĘPU

[…] Połączenie edukacji z muzyką daje szerokie możliwości wszystkim osobom, które biorą udział w tworzeniu tego najwspanialszego duetu, który rozwija nie tylko wiedzę i umiejętności człowieka, ale także wpływa na rozwój osobowości oraz pomaga odnaleźć się w relacji z ludźmi, przyrodą i światem, w którym żyje. W tym wyjątkowym duecie muzyki z edukacją dochodzimy do wyższych wartości przez współpracę i współdziałanie w ich urzeczywistnianiu.

W monografii Muzyka w duecie z edukacją zamieszczone są interesujące teksty autorów, którzy zechcieli się podzielić swoją wiedzą, rezultatami oryginalnych badań naukowych oraz osobistym doświadczeniem z praktyki w zakresie szeroko rozumianej edukacji muzycznej. Bogata zawartość publikacji i różnorodność podejmowanych zagadnień, odwołujących się zarówno do historycznych, jak i najnowszych nurtów w kształceniu artystycznym potwierdzają niezwykle ważną rolę wspólnych działań muzyki z edukacją. Publikacja zawiera 19 tekstów tworzących trzy części o następujących tytułach: część pierwsza Teoretyczne rozważania nad edukacją muzyczną, część druga Edukacja muzyczna w praktyce szkolnictwa artystycznego, część trzecia Wybrane aspekty muzycznej kreacji artystycznej. Autorzy stanowią kadrę naukowo-dydaktyczną polskich wyższych uczelni. […]

Ewa Kumik

red. Beata Stróżyńska, Ewa Staszewska
Łódź 2020
ISBN: 978-83-60929-78-0
objętość: 376 stron
cena: 35 zł

ZAWARTOŚĆ

• Wstęp

Muzyka w perspektywie muzykologicznej, medialnej i marketingowej

• Małgorzata Sułek (AM Łódź)
  Wokół autobiografizmu i ilustracyjności – muzyka Witolda Lutosławskiego w słuchowisku radiowym „Bracia” Jerzego Pytlakowskiego
• Arleta Nawrocka-Wysocka (AM Łódź)
  Nepalskie saarangi i koreańskie p’ansori. Muzyczna podróż do mniej znanych zakątków Azji
• Piotr Deptuch (AM Łódź)
  Evita – tytułowa bohaterka musicalu Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice’a. Charakterystyka postaci w perspektywie dramatyczno-muzycznej
• Beata Stróżyńska (AM Łódź)
  Zabytki XVIII-wiecznego niemieckojęzycznego piśmiennictwa muzycznego w zbiorach Juliusa Augusta Philippa Spitty zachowanych w Bibliotece Uniwersytetu Łódzkiego. Historia kolekcji oraz jej krótka charakterystyka
• Roman I. Drozd (AM Łódź)
  Piękno uosobione. Personalizm filokaloniczny w pracy twórcy
• Aleksandra Bęben (AM Łódź)
  Prelekcja muzyczna w kontekście teorii wywierania wpływu na ludzi Roberta Cialdiniego
• Krzysztof Grzegorzewski (UŁ/AM Łódź)
  Jak pisać o brzmieniu? Wykorzystywanie narzędzi retorycznych do opisu jakości dźwięku w tekstach dziennikarskich
• Robert Kamyk (AM Łódź)
  Budowanie marki muzyka, na przykładzie absolwentów uczelni muzycznych
• Kinga Ścieszko (AM Łódź)
  Zróżnicowanie stylów muzycznych w musicalu „Hamilton” Lina Manuela Mirandy jako jedna z przyczyn sukcesu dzieła

Prawne aspekty działalności kulturalnej i artystycznej

• Maciej Rakowski (UŁ)
  O muzyce w konstytucjach – dawnych i współczesnych
• Maria Karcz-Kaczmarek (UŁ)
  Działalność kulturalna w świetle doktryny i orzecznictwa sądowego
• Marcin Głuszak (UŁ), Magdalena Kuba (ALK, UŁ)
  Zasady przetwarzania danych osobowych w działalności kulturalnej
• Ewa Staszewska (UŁ)
  Dopuszczalność i warunki pracy dzieci na rzecz podmiotów prowadzących działalność kulturalną i artystyczną
• Anna Piszczek (UŁ)
  Cywilnoprawne podstawy zatrudnienia muzyków
• Magdalena Paluszkiewicz (UŁ)
  Ubezpieczenie społeczne twórców i artystów – analiza najnowszych propozycji zmian na tle jego rozwoju
• Agnieszka Rabiega-Przyłęcka (UŁ)
  Prawne wymogi organizacji imprezy masowej artystyczno-rozrywkowej
• Anna Chmielarz-Grochal (UŁ)
  Bezpłatne imprezy organizowane przez publiczne instytucje kultury a podatek VAT (uwagi de lege lata)
• Biogramy autorów

ZE WSTĘPU

Oddajemy do Państwa rąk książkę będącą owocem działalności Instytutu Mediów i Produkcji Muzycznej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Niniejsza publikacja jest oryginalnym – można wręcz pokusić się o twierdzenie, że pionierskim, wysoce interdyscyplinarnym dziełem, łączącym zagadnienia ze świata muzyki z zagadnieniami z obszaru nauk prawnych. Choć mogłoby wydawać się, że te dwie – jakże dalekie od siebie dziedziny nie mają ze sobą zbyt wielu punktów stycznych, to okazuje się, że właśnie w obszarze mediów i produkcji muzycznej zagadnienia prawne zajmują ważne miejsce.
Publikacja składa się z dwóch części. W pierwszej, zatytułowanej Muzyka w perspektywie muzykologicznej, medialnej i marketingowej, znalazły się artykuły muzykologów, teoretyków muzyki, wykonawców, konferansjerów, dziennikarzy i producentów muzycznych. Omawiają oni bardzo szerokie spektrum zagadnień, dzięki czemu można dostrzec, jak rozległe są zainteresowania osób, które współtworzą Pracownię Muzyki w Mediach oraz Pracownię Produkcji Muzycznej AM w Łodzi.
Druga część prezentowanej publikacji została poświęcona prawnym aspektom działalności kulturalnej i artystycznej. (...) Duża część niniejszej publikacji ma wymiar niezwykle praktyczny, choć nie brakuje też rozważań ściśle teoretycznych. Badania naukowe i ich wyniki, opublikowane w niniejszej książce, mogą w pewnej mierze stanowić przewodnik po niezwykle różnorodnych zagadnieniach, które wiążą się z życiem muzycznym, dziennikarstwem oraz produkcją muzyczną - zarówno w wymiarze artystycznym, jak i prawnym.

Beata Stróżyńska, Ewa Staszewska

Magdalena Kaczmarek
Jacek Szerszenowicz
Łódź 2020
ISBN 978-83-60929-74-2
objętość: 168 stron
cena: 50 zł

SPIS TREŚCI

1. Drzewo genealogiczne
2. Początki szkolnictwa muzycznego w Łodzi w XIX wieku
   Szkoła śpiewu i muzyki Julii Elszewicz / Szkoła muzyczna Daniela Böhma
   Szkoła muzyczna Tadeusza i Ignacego Hanickich
   Szkoła Mail Bojanowskiej
3. Szkoły muzyczne Heleny Kijeńskiej
   Helena Kijeńska
   Szkoła muzyczna Heleny Kijeńskiej
   Liceum muzyczne Heleny Kijeńskiej
   Konserwatorium muzyczne Heleny Kijeńskiej
4. Städtische Musikschule Litzmannstadt
   Städtische Musikschule Litzmannstadt
   Pałac Karola Poznańskiego
5. Transformacja: od Konserwatorium do Akademii
   Przełom
   Nacjonalizacja
   Owoce
6. Aneksy
   Szkoła muzyczna Tadeusza i Ignacego Hanickich
   Szkoły muzyczne Marii Bojanowskiej
   Szkoły Heleny Kijeńskiej
   Städtische Musikschule Litzmannstadt
   Transformacja
7. Bibliografia i źródła

OPIS

Instytucja Akademii Muzycznej w Łodzi istnieje 75 lat (uroczystość inauguracji miała miejsce 18 kwietnia 1945 r.), ale jej drzewo genealogiczne sięga swoimi korzeniami do czasów burzliwego rozwoju Łodzi, gdy edukacja muzyczna odbywała się jeszcze w formie prywatnych lekcji domowych. Z pamiętnika Artura Rubinsteina – Moje młode lata – poznajemy nazwisko nauczycielki jego najstarszej siostry, której czteroletni Artur zawdzięczał też swoje pierwsze doświadczenia pianistyczne: „Z czasem zamiast siostry grywałem z panią Kijeńską utwory na cztery ręce...”.
Zenobia Kijańska uczyła również swoją córkę, Helenę, rozwijającą później swe talenty w klasie Henryka Melcera w Szkole Muzycznej we Lwowie. Po powrocie do Łodzi Helena Kijańska nostryfikuje swój dyplom w szkole muzycznej Marii Bojanowskiej, następnie podejmuje w niej pracę, z pomocą matki przejmuje kierownictwo tej placówki, aby w końcu zostać jej właścicielką. Zarejestrowana w roku 1912 szkoła muzyczna Heleny Kijeńskiej staje się trwałym elementem pejzażu miasta. Następne lata to rozszerzanie oferty edukacyjnej i podnoszenia statusu szkoły – do stopnia Liceum Muzycznego (1917) oraz Konserwatorium (1922). Wysoki poziom nauczania gwarantują pedagodzy tej miary, co Egon Petri, Henryk Melcer, Adela Comte-Wilgocka, Antoni Dobkiewicz, Jan Maklakiewicz, Kazimierz Sikorski, Alfred, Maria i Kazimierz Wiłkomirscy, Olga Olgina… Owocami tej pracy są postaci wybitnych absolwentów: rodzeństwo Bacewiczów (Kiejstut, Witold i Grażyna), pianista Władysław Kędra...
Wraz z dotychczasowymi pedagogami z tworzą trzon kadry nauczycielskiej dla powojennego Szkolnictwa muzycznego w Łodzi.

red. Przemysław Rezner
Łódź 2020
ISBN 978-83-60929-80-3
objętość: 238 stron
 
cena: 35 zł

SPIS TREŚCI

• Przemysław Rezner – Od redakcji
• Ziemowit Wojtczak – Kilka migawek z dziejów łódzkiej wokalistyki drugiej połowy XX wieku
• Anna Dzionek-Kwiatkowska, Jolanta Gzella – Delfina Ambroziak
• Bogna Dulińska – Adam Duliński
• Bernadetta Grabias – Stanisław Heimberger, „Figaro na rybach”
• Przemysław Rezner – Tadeusz Kopacki „Ja, Tenor”
• Wypowiedź Dyrektora naczelnego Teatru Muzycznego w Łodzi Grażyny Posmykiewicz
• Danuta Dudzińska-Wieczorek, Patrycja Krzeszowska-Kubit – Grażyna Krajewska
• Krzysztof Bednarek – Zdzisław Krzywicki
• Kazimierz Kowalski – Antoni Majak
• Piotr Miciński – Władysław Malczewski „Odzyskać czas utracony”
• Urszula Kryger – Jadwiga Pietraszkiewicz
• Ziemowit Wojtczak – Halina Romanowska
• Wypowiedź Dyrektora naczelnego Teatru Wielkiego w Łodzi Dariusza Stachury

FRAGMENT OD REDAKCJI

Ta publikacja jest próbą zatrzymania nieuchwytnego momentu, a także jego historii, gdyż to takie momenty oddziałują na codzienność naszych bohaterów. To opowieść o solistach łódzkich teatrów: Wielkiego i Muzycznego, będących jednocześnie pedagogami klas śpiewu łódzkiej Akademii Muzycznej. Mimo starań nie udało się napisać o wszystkich, ale moim zamiarem jest uzupełnienie rozdziałów, których dziś zabrakło, w niedalekiej przyszłości. Opowieści (prócz jednej) snute są przez dzisiejszych pedagogów, będących solistami wymienionych scen. Zmiana pokoleniowa, warta utrzymana! Autorzy nie zostali skrępowani zbyt dużą liczbą wytycznych co do formy opowieści. W moim zamyśle miały to być wypowiedzi jak najbardziej osobiste, ciepłe, stąd rozmowy z bohaterami, ich rodzinami, najbliższymi, przyjaciółmi. Wiemy sporo, jeśli nie wszystko, o ich wspaniałych karierach, ale okazało się, że niewiele o nich samych – ludziach skrywających się za kreowanymi przez siebie scenicznymi postaciami. Mam nadzieję, że to wydawnictwo wypełni tę lukę.

Przemysław Rezner

Marta Szoka
Łódź 2021
ISBN 978-83-60929-76-6
objętość: 216 stron
cena: 40 zł

ZAWARTOŚĆ KSIĄŻKI

• Wstęp
• Introduction
• Rozdział I. O potworze w nowej muzyce
• Rozdział II. „Wielkie utopie” w muzyce organowej XX wieku
• Rozdział III. „Klaster w muzyce organowej – brzmienie, typologia, funkcje
• Rozdział IV. Muzyka organowa Oliviera Messiaena jako przejaw „l’art. pour Dieu”?
• Rozdział V. Siła tradycji gatunkowych – „Sonata organowa” Aleksandra Glinkowskiego
• Rozdział VI. Konwersatorium Organowe w Legnicy – dzieje pewnego eksperymentu
• Rozdział VII. Współczesna twórczość organowa w Polsce – w oczekiwaniu na nowego Kuźnika?
• Rozdział VIII. Muzyka organowa Wiesława Rentowskiego jako postmodernistyczne „oswajanie stylów”
• Rozdział IX. Między eklektyzmem, etnicznością i estetycznym eksperymentem. Amerykańska muzyka organowa – szkic do portretu
• Literatura przedmiotu
• Wykaz przykładów nutowych
• Indeks nazwisk
• Płyta CD – spis treści

ZAWARTOŚĆ PŁYTY CD

• Aleksander Glinkowski – Sonata organowa
• Jerzy Bauer – Pentatonium
• Stanisław Moryto – Cantio Polonica
• Andrzej Krzanowski – Relief III
• Wiesław Rentowski – Ab ovo na saksofon i organy na cztery ręce
• Wiesław Rentowski – Albebragen

ZE WSTĘPU

„Idea napisania książki „podsumowującej” nie jest bynajmniej czymś oryginalnym. Chęć pozostawienia jakiejś syntezy własnej działalności przychodzi w określonym momencie życia; w moim przypadku praca nad książką, której koncepcja powstała w 2019 roku, zbiegła się z pandemią koronawirusa, przymusowym zamknięciem, ale również z dodatkowa motywacją. Okazało się bowiem, że szereg dokumentalnych nagrań z moich organowych recitali z lat 1980. i 1990. zachowało się na kasetach magnetofonowych w całkiem dobrym stanie. Co więcej, część z tych utworów nie została nigdy nagrana na płyty, ani przeze mnie, ani przez innych organistów. Stąd decyzja o udostępnieniu kilku wybranych nagrań. O niektórych kompozytorach i ich dorobku organowym pisałam przy różnych okazjach w artykułach, wygłaszanych wystąpieniach konferencyjnych czy recenzjach, ale z uwagi na publikowane nagrania zdecydowałam się sięgnąć po niektóre z tych tekstów i je przypomnieć – w całości lub częściowo. Teksty nigdy nie opublikowane oraz napisane w bieżącym roku, podejmujące nowe tematy dopełniające tę książkę, której koncepcja – jak widać – wynika z bardzo subiektywnej perspektywy własnych doświadczeń artystycznych i naukowych. Mimo, że we wspomnianym okresie stosunkowo często występowałam jako koncertująca organistka, to jednak pozostawałam i nadal pozostaję przede wszystkim teoretykiem muzyki, dla którego najważniejsza jest refleksja naukowa, tj. dociekanie sensów i formalno-technicznych właściwości muzyki, czyli źródeł jej wartości.”

Marta Szoka

red. Ewa Kowalska-Zając
Łódź 2021
ISBN 978-83-60929-82-7
objętość: 248 stron
 
cena: 45 zł

red. Ewa Kumik
Łódź 2021
ISBN 978-83-60929-81-0
objętość: 260 stron
 
cena: 35 zł